tag:blogger.com,1999:blog-47536198006562256662024-03-06T12:00:55.153-08:00Taller de escritoresEscritura Creativa Ediciones TrebolAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/09544455469058294709noreply@blogger.comBlogger143125tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-83918469670558758062015-01-26T10:40:00.001-08:002015-01-26T10:40:55.381-08:00Errores de base que debemos evitar en las novelas. Revisión del primer borrador.¿Recordáis la lista de cosas que os propusimos la semana pasada que buscaseis en vuestros borradores? Hoy vamos a comentar cada una de ellas, por qué debemos evitarlas y algunas propuestas para solucionarlas (y evitarlas).<br /><h3>
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<span style="font-size: small;">Comportamientos que no cuadren con la personalidad de nuestros personajes, por muy bien que nos vengan para desarrollar la trama.</span></h4>
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<span style="font-size: small;">Con frecuencia nos ocurre que sabemos qué queremos que pase en la novela pero no encontramos el modo de desencadenarlo. Entonces aparece un personaje desprevenido y... ¡ya está! Lo obligamos a hacer lo que queremos. ¿Os suena? Un personaje tímido que de repente tiene un ataque de valentía sin venir a cuento, alguien que de pronto sabe mucho de matemáticas, cuando no se había dicho antes, dos personas que de pronto son muy amigas sin que se sepa muy bien por qué... En este primer borrador, debemos mirar con lupa este tipo de comportamientos y valorar de manera crítica la evolución de cada personaje para asegurarnos de que es coherente. Si encontramos algún fallo de este estilo, tendremos que replantearnos la actitud del personaje y valorar cuánto de vital es que haga lo que le hemos forzado a hacer. Si no es muy importante, podemos quitar el fragmento problemático; si necesitamos que lo haga para que la trama no se derrumbe, habrá que encontrar un motivo para el cambio de actitud del personaje. Por ejemplo, un ataque de valentía puede deberse a que alguien querido esté en peligro; un acercamiento, a algún interés oculto. Si es más el caso de una habilidad desconocida del personaje, podemos introducirlo en escenas anteriores como algo anecdótico, para que luego no nos pille de sorpresa.</span></div>
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Hechos irrelevantes para el desarrollo de la trama. Si la historia puede pasar sin ellos, están pidiendo tijeras.</h4>
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Bastante sencillo, ¿no? Si la escena no sirve para ninguna de estas cosas, es mejor quitarla:</div>
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<ul>
<li>Desarrollar la trama</li>
<li>Desarrollar a un personaje</li>
<li>Presentar algo (un personaje, una habilidad, un escenario, una situación) que cumplirá alguno de los dos puntos anteriores más tarde.</li>
</ul>
</div>
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Escenas que no sigan un orden lógico o estén desmotivadas, es decir, que salgan de la nada.</h4>
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Es parecido a lo que comentamos anteriormente sobre los personajes de manera individual, pero esta vez tenemos a varios personajes implicados. Intentaremos aplicar las soluciones del primer punto para cada personaje. Si no es posible, habrá que reconsiderar esa escena y proponer otra más plausible que tendremos que reescribir.</div>
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Casualidades demasiado casuales.</h4>
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El famoso <i>Deus ex machina</i> del que debemos huir a toda costa. Evidentemente, en obras de ficción, tenemos que provocar situaciones que no sean ideales (si lo fueran, si todo saliese siempre bien, no tendríamos conflicto), pero también debemos procurar que sean verosímiles. Es decir, si al malo se le rompe la espada mientras lucha con nuestro protagonista y lo encarcelan, es una casualidad, pero es válida; si se golpea a sí mismo y se mata él solo, hemos destrozado toda la trama. ¿Para qué toda la historia, si al final el malo se bastaba para derrotarse?</div>
<h4>
Personajes que no cumplan ningún papel claro dentro de la historia.</h4>
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Nos encanta crear personajes, pero a veces se nos va de las manos. Tenemos siete cuando con cinco nos bastaría. Para detectar a estos infiltrados y mandarlos al cuaderno de notas para otra ocasión (no vamos a deshacernos de ellos tan impunemente, ¿no?), podemos trazar la evolución de cada personaje y ver cuántas acciones decisivas protagoniza. Si no tiene ninguna o las que tiene puede asumirlas otro personaje, es mejor quitarlo y repartir sus acciones entre otros.</div>
<h4>
Detalles innecesarios sobre personajes secundarios (historias personales que no vengan a cuento).</h4>
<div>
Esto también es propio de los que disfrutamos creando personajes: tendemos a darles profundidad a todos, aunque sean no ya secundarios, sino terciarios o de fondo. No es necesario. A no ser que nuestra intención artística sea otra, lo mejor es dividir a los personajes en tres grupos: principales, secundarios y los demás. Cada grupo será un poco más plano que el anterior (los principales los más redondos; los «demás», utillaje). Así no ensombreceremos a los protagonistas.</div>
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Hilos secundarios que no llegan a desarrollarse y, por lo tanto, crean unas expectativas que no se cumplen.</h4>
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Seguro que todos habéis leído algún libro en el que un personaje secundario se propone un reto o aspira a algo y después se olvida de ello. Eso sólo sirve para frustrar las expectativas del lector y desvirtuar al personaje. Por lo tanto, usaremos las mismas tijeras que con los hechos irrelevantes para la trama que comentamos antes.</div>
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Monólogos interiores largos y <i>flashbacks</i>. (No están mal, pero veremos cómo mejorarlos más adelante).</h4>
<div>
En un primer borrador, están bien: nos ayudan a profundizar en nuestros personajes, pero ya estamos revisando y hay que hilar más fino. Cada vez que aparezcan un monólogo interior o un <i>flashback</i>, acordaos de aquella máxima de que «si puedes mostrarlo, no lo cuentes». Tratad de buscar una escena en la que se puedan transparentar los pensamientos o sensaciones del personaje (por ejemplo, si tiene miedo, en lugar de decirlo, podemos hacer que mire hacia todos lados antes de dormir o que se muestre muy susceptible) o en la que el personaje pueda hablar de esa historia o esos pensamientos, ya sea con otro personaje o escribiendo cartas o diarios, por ejemplo.</div>
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Diálogos insustanciales.</h4>
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Tijeras. Si el diálogo no aporta nada a la trama ni al desarrollo de los personajes, ni sirve a ningún fin estético...</div>
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En el caso de novelas de ciencia-ficción y fantasía, magia o tecnología sin un funcionamiento claro.</h4>
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Hay autores especialistas en explicar el mecanismo de sus sistemas de magia (Brandon Sanderson, Sapkowski...). No vamos a decir que haya que llegar hasta ese nivel (aunque sería muy deseable), pero al menos vamos a introducir alguna pequeña explicación para que no parezca nuestro temido <i>Deus ex machina</i>, ¿recordáis?</div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-79117228054161276472015-01-19T10:38:00.001-08:002015-01-19T10:38:33.873-08:00La mente crítica. Desbrocemos nuestro borradorSi el otro día nos centramos en subrayar o anotar de alguna manera todas las cosas que nos gustaban de nuestros borradores, hoy se trata de lo contrario. Es la hora del crítico. ¿Y quién es el crítico? Todos lo conocemos. ¿No os suena esa sombra que llevamos muchas veces sobre el hombro mientras escribimos y nos susurra que estamos perdiendo el tiempo y que lo que escribimos no vale la pena? ¿Esa vocecita que nos dice que haríamos mejor poniéndonos a trabajar en lugar de escribir? Ése inoportuno personaje va a ser nuestro ayudante en esta fase de corrección, así que vamos a llamarlo y a dejarle que le eche un vistazo detallado a cada una de las palabras de nuestro borrador.<br />
Hay gente que, para cambiar hacia esta perspectiva, utiliza algunos trucos, lo que se llama una <i>escenificación; </i>es decir, cambiar algo en su espacio de trabajo habitual (sentarse en otra silla, poner un fondo de pantalla distinto, una música diferente), sus instrumentos (un bolígrafo de otro color, un programa distinto) o algo de sí mismos (unas gafas, unos guantes, una camiseta, una forma de peinarse...). Lo importante es tener muy claro de qué se trata: dejar que el crítico diga todo lo que tenga que decir, sin pararse en buenismos. ¿Listos? Pues vamos a decirle a ese crítico qué es lo que debe buscar, porque habrá muchas cosas que llamen su atención, pero no todas nos interesan en este momento.<br />
En esta primera fase vamos a centrarnos en la macroestructura de la historia y en la evolución de los personajes, es decir, en cómo respira la historia, el esqueleto. Incluso si planificasteis el texto al milímetro, conviene revisarlo, así que, manos a la obra. Nuestros objetivos van a ser:<br />
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<ul>
<li>Comportamientos que no cuadren con la personalidad de nuestros personajes, por muy bien que nos vengan para desarrollar la trama.</li>
<li>Hechos irrelevantes para el desarrollo de la trama. Si la historia puede pasar sin ellos, están pidiendo tijeras.</li>
<li>Escenas que no sigan un orden lógico o estén desmotivadas, es decir, que salgan de la nada.</li>
<li>Casualidades demasiado casuales.</li>
<li>Personajes que no cumplan ningún papel claro dentro de la historia.</li>
<li>Detalles innecesarios sobre personajes secundarios (historias personales que no vengan a cuento).</li>
<li>Hilos secundarios que no llegan a desarrollarse y, por lo tanto, crean unas expectativas que no se cumplen.</li>
<li>Monólogos interiores largos y <i>flashbacks</i>. (No están mal, pero veremos cómo mejorarlos más adelante).</li>
<li>Diálogos insustanciales.</li>
<li>En el caso de novelas de ciencia-ficción y fantasía, magia o tecnología sin un funcionamiento claro.</li>
</ul>
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Tened en cuenta que lo que queremos, en este momento, es dejar cancha libre al crítico, no al corrector ni al escritor, así que vamos a limitarnos a señalar todas estas cosas; más tarde veremos qué hacer con ellas. Tomaos vuestro tiempo en esta fase y, sobre todo, no coartéis al crítico. Dejad que hable y que señale, que tache. La semana que viene veremos qué hacer con todos estos objetivos que hemos marcado para mejorar nuestra novela.</div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-40594378316466453152015-01-11T02:40:00.002-08:002015-01-19T10:17:24.582-08:00Observar y decidir el rumbo. Preparemos la corrección.Después del parón navideño, toca volver a levantarse temprano, a la rutina, ¡y a nuestros teclados! Ya que el fin de año ha pasado y que la adrenalina nos ha abandonado un poco, vamos a poner los pies en el suelo, ver lo que tenemos y trazar un mapa de lo que vamos a hacer durante los próximos meses.<br />
Si participasteis en NaNoWriMo, seguramente tengáis un borrador (ese que os recomendamos que dejarais en un cajón hasta enero, ¿recordáis?). Sacarlo ahora sería una buena idea. Imprimidlo, metedlo en vuestro libro electrónico, id leyéndolo en pantalla... Como os apañéis mejor. Por supuesto, si no tenéis un borrador de NaNoWriMo, también podéis desempolvar viejos cuadernos de relatos, escenas sueltas... Cualquier cosa que os pueda ayudar a haceros una idea de cómo es vuestra escritura.<br />
Es posible que, cuando empecéis a leer, os deprimáis un poco: a todos nos pasa. De repente te das cuenta de que has escrito cosas que no son tan buenas como creías y que crees que no tienen remedio. No os preocupéis, no os rindáis. Seguid leyendo, porque también veréis algunas cosas que merecen la pena y que no querríais perder.<br />
Al mismo tiempo que vayáis leyendo, id marcando sobre el texto las cosas útiles que vayáis encontrando (escenas, frases, personajes... Todo lo que os guste). Id apuntándolo todo en un cuaderno aparte (si tenéis uno de ideas, ese mismo os serviría) o en un documento en vuestro ordenador, con el sitio exacto donde podéis encontrarlo, como si fuera un inventario.<br />
Al final, deberíais tener un compendio de personajes, historias, ideas, etc. listas para usar, dentro de sus historias o combinándolos de alguna otra forma. Sean muchas o pocas, esas notas son las que vamos a utilizar para ir aumentando y mejorando nuestro haber literario, así que no las perdáis de vista.<br />
Entre los textos que habéis estado mirando, elegid alguno que os haya gustado especialmente o el borrador que os habéis propuesto terminar este año y armaos. Es hora de corregir. La semana que viene veremos algunas nociones básicas para empezar a desbrozar esos borradores con ayuda de nuestra mente crítica y de ese compendio de triunfos que hemos hecho con nuestros antiguos textos.Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-79548174364627496052014-12-21T09:40:00.000-08:002014-12-21T09:40:10.950-08:00Ocho ideas para no dejar de escribir estas vacacionesA todos nos gustan las vacaciones, sean cortas o largas, días sueltos o puentes (o acueductos, si hay suerte): visitas, compras, excursiones... En el fondo, lo que más nos gusta de las vacaciones es que no tenemos un horario fijo, sino que cada día es distinto, un descanso de la rutina, incluida la de escribir. Por mucho que nos lo propongamos, durante estas fiestas lo más probable es que no saquemos mucho tiempo para aporrear las teclas; sin embargo, eso no significa que tengamos que desesperarnos ni que renunciar a hacer alguna que otra actividad literaria. Ésto es precisamente lo que os traemos hoy:<br />
<h3>
Ocho ideas para mantener el contacto con la escritura estas vacaciones</h3>
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Recolectar anécdotas e historias de familiares y amigos</h4>
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En estas fiestas nos reunimos con nuestras familias y con compañeros de trabajo, amigos... Y hablamos. Mucho. En lugar de aguantar con cara de chupar limones las historietas de todos estos personajes, tratemos de escuchar con atención y anotar (lo más disimuladamente posible) todo lo que nos parezca gracioso o nos llame la atención. Abramos las orejas y dejemos entrar algo de realidad: puede sorprendernos y sernos útil cuando volvamos a escribir. También podemos apuntar cosas que pasen durante estas reuniones (la metedura de pata del suegro, los comentarios desafortunados, la cena quemada...), todo puede servirnos en el futuro, aunque parezcan nimiedades. Considerémoslo un pequeño período de Diógenes.</div>
<h4>
Escuchar a la gente por la calle y de compras</h4>
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Salir a la calle o a los centros comerciales y observar a la gente, lo que busca y cómo se comporta, también puede ser muy divertido; además, en esta época se ven más niños con sus padres y seguro que podemos cazar más de una escena entrañable o graciosa.</div>
<h4>
Pasear por las tiendas y mercadillos</h4>
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Aparte de observar a la gente, también podemos echar un vistazo a las tiendas, a los artículos. En estos días todas las tiendas están llenas, así que, por tímidos que seáis, podéis arriesgaros a entrar en tiendas en las que jamás se os hubiese ocurrido meteros. Observad lo que venden e imaginad a quién podríais regalárselo (o a quién no). Seguro que os surge más de una idea y puede que incluso solucionéis un regalo de última hora.</div>
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Anotar las cosas nuevas que hagamos y cómo las vivimos</h4>
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Otra cosa que hacemos normalmente estos días es visitar sitios a los que no solemos ir: museos, ciudades, una cafetería especial, un restaurante... Todo es susceptible de anotarse. </div>
<h4>
Hablar de nuestra actividad e implicar a la familia y a los amigos</h4>
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También podemos aprovechar estas fechas benignas y de amabilidad general para hablar a la familia de nuestros nuevos proyectos literarios. Puede que se lo tomen a chufla o que hagan porras para ver cuánto nos duran las ganas, pero, incluso así, vale la pena, porque ya tendremos un motivo más para no desinflarnos a mitad de camino.</div>
<h4>
Escritura rápida</h4>
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¿Os acordáis de todas esas cosas que hemos anotado? Podemos utilizarlas para soltar la mano y escribir escenas sueltas, pequeños relatos... Incluso podemos hacerlo en forma de diario. Cualquier rato suelto o de espera nos servirá para no perder muñeca.</div>
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Leer</h4>
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Si no tenemos tranquilidad para escribir, sentémonos a leer un buen libro. También podemos aprovechar las visitas para tomar ideas para nuevas lecturas, intercambiar opiniones o, incluso, pedir prestados algunos libros.</div>
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Alejarnos un poco de los textos para volver con nuevos ojos</h4>
<div>
Fundamental. Las vacaciones son para descansar. Si nos lo planteamos así desde el principio evitaremos mucho estrés por no poder hacer las cosas que teníamos programadas. Relajémonos y, sin perder el contacto con las palabras, démosles un receso. Cuando las fiestas acaben y volvamos a la rutina, lo haremos despejados y con nuevos ojos.</div>
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">¡Felices fiestas a todos!</span></b></div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-47393768686252770362014-12-04T07:50:00.000-08:002014-12-04T07:50:55.126-08:00Balance de NaNoWriMo. Participantes y ganadoresLo primero que queremos hacer en esta entrada es disculparnos por haber tardado en publicar las traducciones de las cartas de NaNoWriMo. Debido a algunos problemas técnicos (en concreto, un acceso a internet seriamente limitado, de unas pocas horas a la semana) nos ha sido imposible mantener el ritmo y subirlas en menos de veinticuatro horas desde su recepción en la página oficial. Aun así, hemos intentado hacerlo lo mejor posible y esperamos que no os haya supuesto muchas molestias.<br />
Dicho esto, vamos a abrir la caja de Pandora, que podréis encontrar debajo de estas palabras, con la etiqueta «Comentarios». Durante este mes habréis estado muy ocupados escribiendo y (esperamos) leyendo este blog y probablemente no os ha dado tiempo a mirar lo que habéis hecho en estos treinta días, así que ahora os invitamos a compartir con nosotros vuestros conteos de palabras, las sinopsis de vuestras novelas, algo curioso que os haya pasado... Lo que queráis. Por supuesto, también aceptamos comentarios, críticas o sugerencias que tengáis para los próximos NaNoWriMos o NaNoCamps: este sitio es vuestro y queremos que os sea útil, así que... ¡adelante! ¡Exprimid vuestros teclados un poco más!<br />
Eso sí, antes (o después) queremos dejaros nuestra particular <i>pep talk</i> post-NaNoWriMo:<br />
<blockquote class="tr_bq">
La mayoría de la gente que habla sobre NaNoWriMo (incluidos nosotros, en alguna ocasión) lo llama «competición». Efectivamente, NaNoWriMo es parecido a una carrera: tiene un principio (la palabra cero), un objetivo (las 50.000 palabras), premios, otros muchos escritores intentando conseguir lo mismo que tú... Y, sin embargo, no hay nada que se parezca menos a una competición que NaNoWriMo. ¿Cuántas competiciones conoces en las que pueda haber tantos ganadores como participantes? ¿Cuántas veces has competido junto a compañeros que te animan sinceramente, que te tienden la mano? ¿Cuántos grandes tenistas, corredores o ajedrecistas jalean por igual a todos los participantes? ¿Qué clase de competición te daría la oportunidad de empujar a tu compañero a continuar sabiendo que tú, aun así, tienes las mismas oportunidades de conseguirlo? Lo único a lo que podríamos llamar «competidor» en este mes han sido las palabras, las novelas a las que hemos tenido que dar forma, pero ni siquiera ellas eran enemigas, sino más bien un acicate que nos ha mantenido alerta, emocionados, frustrados y frenéticos durante todo el mes de noviembre. NaNoWriMo no es una competición, sino una gran fiesta, y como tal tenemos que entenderla. </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Puede que esta perspectiva no nos hubiese ayudado mucho al principio de noviembre, porque todos sabemos que es el espíritu de competición el que nos mueve en ese momento, el ánimo de probarnos; pero, ahora que todo ha terminado, tal vez sea la forma de la que debamos mirarlo. Hemos participado en una fiesta de treinta días, nada menos. Hemos invertido muchas horas poniendo negro sobre blanco en pantallas, cuadernos o servilletas. ¿Y qué hemos sacado? Algo más que una bolsa de chucherías o un cotillón, ya lo veréis: una novela, compañeros de fatigas, la sensación de que podemos proponernos escribir y encontrar tiempo para hacerlo; pero, sobre todo, hemos aprendido. Hayamos terminado nuestras historias o no, hayamos alcanzado el objetivo o no, todos hemos aprendido algo, aunque sea cómo no hacer las cosas: cómo no organizarnos, por qué no debemos guardar una sola copia de nuestros documentos, cómo no tenemos que planificar la novela o en quién no podemos confiar para que nos anime (sí, hablamos de esos familiares, amigos y vecinos que se ríen de nosotros cuando decimos que estamos escribiendo un libro).</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Desde aquí queremos deciros que, hayáis llegado a donde hayáis llegado, si conocéis a alguien que estaba participando y lo animasteis o le preguntasteis por su proyecto, si habéis abusado del café y de la paciencia de vuestros familiares y amigos durante este mes, si alguna vez os habéis arrancado a hablar sobre vuestras historias indiscriminadamente, si os habéis sentado frente al papel o al teclado, aunque sea una sola vez, ya formáis parte de la familia WriMo. Estamos encantados de teneros con nosotros y os esperaremos cuando volváis como el turrón o si venís de visita en cualquier otro momento, porque nadie dijo que no se pudieran montar fiestas todos los días del año.</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
WriMos, familia, la fiesta debe continuar.</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
TdE </blockquote>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-14476685483141161712014-12-02T00:57:00.003-08:002014-12-02T00:57:58.635-08:00Pep Talk 25 noviembre. Jim Butcher<div class="MsoNormal">
<b>Jim Butcher es el autor de <i>Harry Dresden</i> y <i>Codex Alera</i> y de la próxima saga <i>Cinder Spires</i>. Podéis leer el texto original de esta carta en la página web de NaNoWriMo <a href="http://nanowrimo.org/pep-talks/jim-butcher" target="_blank">pinchando aquí</a>.</b></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
Cuídate, dulce e inocente aspirante a escritor: la gente no te está contado esto, y bien deberían. Os están engañando a todos los participantes de NaNoWriMo para que penséis que ser escritor es algo bueno, pero no tenéis ni idea. No sabéis los horrores a los que podríais enfrentaros como escritores a tiempo completo, profesionales y publicados.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/jim_butcher.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Jim Butcher" border="0" src="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/jim_butcher.jpg" /></a>Yo podría contároslo. Podría pasarme horas contándoos todas las cosas que amenazan mi paz mental. Podría, para vosotros, desplegar un relato que atormentaría vuestros túneles carpianos y helaría hasta la médula los huesos de vuestros dedos; relatos sobre las constantes preguntas, las inacabables fechas de entrega y la tarea retuerce-mentes de decidir cada día qué horas vas a pasar escribiendo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pero no te preocupes por todo eso. Lo mejor es no ponerse en lo peor. En lugar de eso, concentrémonos en lo que debéis hacer para esquivar ese horrible destino y evitaros a vosotros mismos agonías de las que las que nadie se atreve a hablar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Lo primero y más importante (y que conste que no puedo insistir en ello lo suficiente): no te sientes frente al teclado y escribas de manera regular.</b> Esto es una trampa. Puedes decirte a ti mismo que sólo lo haces como te rascarías una picadura, que sólo necesitas tener unos cientos de palabras escritas y luego podrás dejarlo, pero el canto de sirena cliqueante del baile de las teclas hará algo más que simplemente producir palabras en una página; te condicionará para que quieras, nah, para que <i>necesites</i> hacerlo todos y cada uno de tus días. Si eso pasa, simplemente, no habrá forma de evitar, a largo plazo, el destino más lamentable y horroroso: terminar una novela.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Hagas lo que hagas, no intentes que los lectores u otros escritores te den opiniones.</b> Ya es bastante malo que trabajes en un vacío, permitiendo a las energías escritoriles que se abran un endemoniado paso en tus pensamientos. Si añades a eso las respuestas del público objetivo del trabajo, sólo adquirirás el mecanismo primordial de hacer tu escritura más efectiva para aquellos a quienes va destinada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
¡Ésta es una práctica doblemente perniciosa! No sólo te impulsa a crear más material para tu público, sino que también crea más audiencia para tu bucle infernal de comentarios. ¡No puedo insistir lo suficiente en cuánto necesitas evitar esta parte del proceso! ¡Sálvate a ti mismo!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Un error aún más terrible que puedo identificar sólo en retrospectiva: no te informes sobre la industria editorial y los demonios que trabajan en ella.</b> Oh, ciertamente, esa gente, esos editores, pueden parecer ingeniosos, encantadores y simpáticos en eventos literarios y conferencias, pero no te confundas. Su único objetivo en la vida es reclutarte para sus malvados planes y forzarte a trabajar para ellos mientras ellos te ayudan a afinar tu habilidad para escribir.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Muchos aspirantes a escritores se sienten intimidados por los editores y no puedo sino enfatizar cuánto crédito debéis darle a esos instintos que están ahí para proteger vuestra cordura y toda vuestra mente. Si os permitís superar esta inclinación natural, podría ser demasiado tarde para que escapéis de vuestro destino.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Finalmente, sólo puedo animar a todos y cada uno de los aspirantes a escritores ahí fuera a que dejen de escribir a la primera oportunidad que tengan y no miren atrás.</b> Esta actividad aparentemente inocente es de todo menos inocente y, si no podéis romper la presa que tiene sobre vosotros, si seguís inventándoos una excusa tras otras para seguir tecleando, si continuáis prometiéndoos que «esta es la última novela» y nunca os retiráis, caeréis inevitablemente en la perdición de la publicación.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
¡Todo lo que necesitáis es abandonar! ¡Sólo decid «no»! ¡Así os salvaréis! Pero, si continuáis y continuáis y continuáis a pesar de todas las voces cuerdas que intentan persuadiros, os veréis en medio de la vorágine de locura que es la vida de un escritor profesional.<o:p></o:p></div>
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<div class="MsoNormal">
Querido participante de NaNoWriMo, te lo ruego, ¡escúchame! ¡No tienes ni idea de los horrores a los que te vas a enfrentar! ¡Corre! ¡Huye! ¡Apártate de este oscuro camino!, porque, si no lo haces, me temo que un día te encontrarás escribiendo con otras almas condenadas como yo.Pep </div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-75790870020106046162014-11-21T09:55:00.002-08:002014-11-21T09:55:23.075-08:00Pep Talk 18 noviembre. Brandon Sanderson<div class="MsoNormal">
<b>Brandon Sanderson es el autor de <i>La guerra de las tormentas</i>, <i>Nacidos de la bruma</i> y los últimos libros de <i>La rueda del tiempo</i>, entre otras muchas obras. Podéis leer el texto original en inglés de esta carta en la página web de NaNoWriMo <a href="http://nanowrimo.org/pep-talks/brandon-sanderson-2014" target="_blank">pinchando aquí.</a></b><o:p></o:p></div>
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El momento más duro en mi carrera de escritor lo pasé en el año 2002. Acababa de terminar mi duodécima novela, pero, hasta entonces, no había conseguido vender ni una sola. Ese mismo año, me habían rechazado en los trece Máster en Bellas Artes que había solicitado.<o:p></o:p></div>
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He tenido mis más y mis menos, desde entonces (desde libros que han liderado las listas de ventas hasta otros que chocaron y ardieron), pero ningún momento de mi vida me ha conmovido tanto como aquel en el que me senté con la última de la que parecía una pila infinita de novelas sin vender, preguntándome qué estaba haciendo con mi vida.<o:p></o:p></div>
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Lo que yo no sabía era que el proceso ya había comenzado. La chispa había caído en la hierba y se estaba calentando a fuego lento lo que cambiaría mi vida para siempre. Un año antes, en 2001, había enviado mi sexto libro a un editor. Habían pasado ocho meses sin ninguna comunicación, más allá de un recordatorio que yo había mandado tres meses después del envío, al que el editor respondió que había recibido el manuscrito, nada más.<o:p></o:p></div>
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Aquel libro, <i>Elantris</i>, aún estaba esperando en la mesa del editor. No lo había mirado. No lo haría hasta abril de 2003, cuando me llamaría, frenético, después de haberse pasado leyendo toda la noche. Quería saber si el manuscrito estaba aún disponible. Me hizo una oferta en el acto.<o:p></o:p></div>
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Sin embargo, en 2002 me senté ahí, contemplando mi futuro, abatido, completamente ignorante de que unos meses después obtendría un importante contrato editorial. Al final, me sacudí el desánimo y empecé a trabajar en mi decimotercera novela. Aun así, a veces me pregunto cómo habría sido mi vida si me hubiese rendido, si hubiese pasado a otra cosa y <u>entonces</u>, ocho meses después, hubiese recibido esa llamada de teléfono con la oferta del editor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Podríais estar escribiendo el libro que cambie vuestras vidas. Podríais haberlo enviado o autopublicado ya. La chispa podría estar iniciando un fuego para vosotros también. No lo sabéis ni podéis saberlo. Ése es el encanto de ser un artista, de trabajar para vosotros mismos y de contar las historias que queréis contar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/brandon_sanderson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Brandon Sanderson" border="0" src="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/brandon_sanderson.jpg" /></a>No os rindáis. Mantened la vista en el proyecto en el que estáis trabajando ahora y haced de él lo mejor que se pueda. Y, lo que es más importante, amad ese proceso. Al final, eso es lo que hizo que yo me rehiciera y volviese a trabajar en mi decimotercer libro: darme cuenta de que me encantaba contar historias. Ninguna pila de novelas sin publicar, por muy alta que sea, podría cambiar cuánto disfruto de este proceso, igual que unas cuantas inmersiones terminadas no podrían desanimar a un aficionado al buceo ni hacer que no volviese a meterse en el agua.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Quizá el fuego ya esté empezando para vosotros y no lo sepáis; pero, incluso si no es así, deberíais escribir como si así fuera. Porque esto que estáis haciendo no se trata de publicar ni de listas de súperventas ni de reseñas; se trata de vosotros, de vuestra historia y de la victoria que supone llevarla a término.</div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-46466265325172836072014-11-15T02:58:00.002-08:002014-11-15T02:58:33.534-08:00Pep Talk 11 noviembre. Tamora Pierce<b>Tamora Pierce es la autora, entre otras muchas obras, de las tetralogías <i>Song of the Lioness</i> e <i>Inmortals,</i> así como de su publicación más reciente, <i>Battle Magic</i>. Podéis leer la versión original en inglés de esta carta en la página web oficial de NaNoWriMo <a href="http://nanowrimo.org/pep-talks/tamora-pierce-2014" target="_blank">pulsando aquí</a>.</b><br />
<br />
De acuerdo. Estáis en ese punto al que los corredores de maratones llaman «el muro», ése en el que ya te han sacudido toda la inspiración y la euforia del comienzo. Sólo podéis rendiros o terminar, y estáis por rendiros, pero tenéis todas estas palabras, amigos, familia y a esa gente asquerosa de la escuela o el trabajo deseando ver si seréis capaces de terminar.<br />
Así que hablemos de algo corriente, algo que puede que no tuvierais en cuenta cuando os embobasteis con los Personajes y la Gloria y la Idea.<br />
<b>Intentad añadir algo corto.</b><br />
Mostrad a vuestros protagonistas haciendo algo. Están caminando por un sendero boscoso (a no ser que estén en el espacio, en cuyo caso, quizá hayan salido a correr alrededor de la estación o estén volviendo de arreglar algo fuera). No están pensando en nada en especial; o, si ya se puede avistar el final del viaje, estarán pensando en las novedades que puedan encontrarse en casa, en una buena o una mala persona o en una llamada repentina del jefe.<br />
Viajan.<br />
Situadlos dentro del transbordador. Allá van, más y más lejos, oyendo gritos a través del sistema de comunicación y el sonido de la cabina presurizándose. Entonces se les mete el pie en un enganche metálico abierto y se lo tuercen.<br />
<a href="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/tamora_pierce.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tamora Pierce" border="0" src="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/tamora_pierce.jpg" /></a>En el bosque, caen por una colina y se tuercen un brazo. Mientras salen de la piscina, se escurren en el borde; se oye un fuerte chasquido cuando se golpean la rodilla contra el filo. En la acerca, se les queda un pie atrapado en la raíz de un árbol y caen.<br />
<b>Probad algo sorprendente, doloroso o aterrador para forzar a vuestros personajes a comportarse de una manera violenta.</b><br />
¿Están exhaustos más allá de lo posible, han lidiado con todo lo que les habéis hecho pasar? ¿No les quedan ya más fuerza, salud, sentido común o buen humor? A eso lo llamaban, durante la Guerra Civil Americana, "coraje de medianoche", si es que vuestros personajes lo tienen. Quizá no lo tengan. Puede que eso sea lo que necesitemos comprobar, si esa persona tienen que chupar del suelo los restos de su coraje para poder continuar. Puede que probar algo que no teníais planeado para que este personaje encuentre el último y posiblemente estúpido pedazo de sí mismo sea lo que vosotros necesitéis para continuar.<br />
¿Qué pasa después? ¿Vuestros personajes levantan el puño con rabia? ¿Tiran cosas? ¿Piden auxilio? ¿Les piden a alguien que los lleve al médico sin saber que esa persona no es de fiar? ¿Los rescata alguien a quien no sabían que les importaban? ¿Qué hacen ahora vuestros personajes? Quizá vuestros personajes no confíen en esa persona, pero los que van con ellos sí lo hagan. ¿Qué hacen?<br />
<b>Prueba algo pequeño.</b><br />
Vuestros personajes encuentran una caja (pensad, por ejemplo, en aquellos investigadores médicos que encontraron una caja olvidada en un almacén y, cuando la abrieron, encontraron seis viales de viruela), un libro, un mensaje, un cuadro. Los fascina hasta que consiguen trazar su historia y su significado. Estas cosas pueden conducirlos a un talismán malo o bueno, dinero, algo que os lleva al clímax que teníais planeado, algo que ayuda a vuestros personajes a conocer a una persona a la que necesitaban conocer para que ese clímax se produjese, algo arriesgado que los lleve a la acción cumbre heridos y llenos de dudas.<br />
Si ha habido suerte, quizá apartasteis esta carta a medio leer porque se os ocurrió algo que teníais que escribir y ya estáis de nuevo en marcha. Si habéis leído hasta aquí por mi prosa inmortal, ¡no seáis tontos! ¡Podéis leer cuando hayáis terminado NaNoWriMo! ¡Ahora, id a por ello!<br />
<br />
TammyGileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-88117251242904246072014-11-10T03:30:00.002-08:002014-11-10T03:30:11.315-08:00Pep Talk 5 noviembre. Veronica Roth<b>Veronica Roth es la autora de la saga <i>Divergente</i>. Podéis leer la versión original de esta carta en la página web oficial de NaNoWriMo <a href="http://nanowrimo.org/pep-talks/veronica-roth" target="_blank">pinchando aquí</a>.</b><br />
<br />
Queridos NaNoeros:<br />
No me gusta especialmente comparar la escritura de una novela con escalar una montaña porque está muy visto, pero, asumámoslo: funciona. Mirad este diagrama bastante estandarizado de la estructura de una novela:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4e2KP350GJn0uYdZvntnxkAzw1M4mwMU51O_Fkh6V4KjrGPoedKM7Ay-_2pusHUU6opQfuM68SZGfLqwLaHZ9aYVCzb1iLJyQ1-UxQk9h5nxnR5eUAXHaA90sqB3Jkyhsq81v64wFlKnL/s1600/NaNo-14-Veronica-Roth-Pep-Talk-Image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4e2KP350GJn0uYdZvntnxkAzw1M4mwMU51O_Fkh6V4KjrGPoedKM7Ay-_2pusHUU6opQfuM68SZGfLqwLaHZ9aYVCzb1iLJyQ1-UxQk9h5nxnR5eUAXHaA90sqB3Jkyhsq81v64wFlKnL/s1600/NaNo-14-Veronica-Roth-Pep-Talk-Image.jpg" /></a></div>
<br />
Vamos, que parece una maldita montaña.<br />
Si te pareces en algo a mí, llegáis a esa <span style="text-indent: 7.06666660308838px;">«</span>acción ascendente<span style="text-indent: 7.06666660308838px;">»</span> más o menos hacia la mitad del manuscrito,entonces, alzáis la cabeza hacia el cielo para ver cuánto queda del libro y consideráis acampar justo donde estás o, incluso, regresar de nuevo hasta el pie de la montaña. Esto podría pasaros en las proximidades del 15 de noviembre. Estoy aquí para deciros dos cosas:<br />
1. No os alarméis. Es normal.<br />
2. Ni acampéis ni descendáis.<br />
Hay un montón de consejos para escribir pululando por internet y hay también un montón de manifiestos que dicen cosas como <span style="text-indent: 7.06666660308838px;">«</span>¡deja los consejos para escribir, simplemente pon el culo en la silla y trabaja!<span style="text-indent: 7.06666660308838px;">»</span>, (lo cual ha sido mi lema durante el último año y medio, en realidad). Algunos de estos consejos son:<br />
<br />
<ul>
<li>Ejercicios para <span style="text-indent: 7.06666660308838px;">«</span>conocer a tu personaje<span style="text-indent: 7.06666660308838px;">»</span>: baterías de preguntas, fichas, escritura libre, etc.</li>
<li>Ejercicios para <span style="text-indent: 7.06666660308838px;">«</span>diseñar la trama<span style="text-indent: 7.06666660308838px;">»</span>: divide la trama en las partes que indica el diagrama de arriba, diseña cada escena y asegúrate de que cada una va moviendo la historia de un punto positivo a uno negativo o de uno negativo a uno positivo, etc.</li>
<li>Ejercicios de <span style="text-indent: 7.06666660308838px;">«</span>prosa y voz<span style="text-indent: 7.06666660308838px;">»: </span>lee tu manuscrito en alto, no utilices adverbios, alterna las oraciones largas y las cortas, etc.</li>
</ul>
También hay muchos debates sobre si eres de brújula (si escribes como te va saliendo) o de mapa (si planificas tus historias de antemano), sobre si escribes desde el principio hasta el final o si vas saltando en el tiempo de vuestra novela.<br />
Algunos de vosotros quizá sepáis exactamente a qué categoría correspondéis (tenéis un sistema, sabéis qué trucos os funcionan, tenéis una rutina) y otros puede que os sintáis irremediablemente pedidos. Mi consejo para ambos tipos de personas, desde mis (aún admito que escasas) escaladas a la montaña, es el mismo:<br />
<a href="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/veronica_roth.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Veronica Roth" border="0" src="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/veronica_roth.jpg" /></a>Olvidaos de vuestros sistemas.<br />
Olvidaos del estrés sobre vuestros sistemas.<br />
Olvidaos de encontrar vuestros sistemas.<br />
Olvidaos de todo eso.<br />
Si llegáis a un lugar de la Montaña Manuscrito que hace que consideráis la posibilidad de rendiros y las herramientas que has estado utilizando para llegar hasta ahí ya no os funcionan, considerad utilizar las herramientas de otro. ¿Sois de brújula? Intentad planificar. ¿Sois de mapa? Intentad, literalmente, quemar vuestro esquema (¡siempre de manera segura, en una papelera o algo así!). ¿Sois perfeccionistas? Armaos de valor y escribid la peor escena que podáis. ¿Vais siempre del principio al final? Escribid cualquier escena que os esté abriendo un hoyo en el cerebro y rellenad el hueco más tarde. Hagáis lo que hagáis, no os atengáis con tanta fuerza a la identidad que os hayáis creado como escritores que no podáis innovar, cambiar y crecer.<br />
No es importante que sigáis siendo los mismo escritores que sois ahora o que tengáis una rutina o un patrón definido. Yo empecé mi primer libro por el medio, sin planificación, y acabé el tercero con un esquema detallado, escribiendo del principio al final. Creí que sabía qué tipo de escritora era, pero, al final, me encontré con que esas definiciones pueden limitarte más que liberarte. Si puedo olvidarlas, puedo convertirme en la escritora que cada historia me pide que sea.<br />
Lo importante, más que las definiciones a las que nos agarremos, es que terminemos las historias que estamos impacientes por contar.<br />
Así que llenad vuestros maletines de herramientas de escritor con todas las herramientas que podáis, aunque parezcan tontas o no creáis que pueden funcionaros. No tenéis por qué hacer esquemas detallados o rellenar fichas de personajes o hacer escritura libre o llevar un diario o dibujar mapas si no queréis, pero es una ayuda tener nuevas herramientas a las que poder recurrir en caso de que las antiguas dejen de funcionar.<br />
Considerad la posibilidad de estar desesperados; desesperados por escribir, desesperados por poner esa historia sobre la página, desesperados por dejar que los personajes hablen y desesperados por terminar. Desesperaos tanto que intentéis cualquier cosa para hacer que funcione. Tenéis un plazo; es el 30 de noviembre. Podéis hacerlo. Pero puede que tengáis que libraros de todo lo que teníais pensado sobre vosotros mismos e ir más allá.<br />
Ningún manuscrito sale perfecto a la primera. No hay necesidad de preocuparse por la perfección ahora mismo. Pero estáis participando en este mes mágico de comportamiento generalmente antisosocial y sobredosis potencial de cafeína porque creéis que obligaros a escribir un manuscrito en un mes os ayudará de alguna manera, y eso significa que necesitáis la libertad salvaje y sedienta de un escritor <b>que llega hasta el final.</b><br />
No seáis estrictamente de mapa o de brújula, personas de poner el culo en la silla o deportistas, escritores lineales o saltadores en el tiempo. No seáis nada más que lo que necesitéis para seguir escalando.<br />
Y, entonces, por el amor de todas las cosas de escribir y relacionadas con los libros, corregid toda la porquería de la Montaña Manuscrito.Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-85759785881570193052014-11-10T01:34:00.002-08:002014-11-10T01:34:22.739-08:00Pep Talk 1 noviembre. Chuck Wendig<b>Chuck Wendig es el autor de la trilogía <i>Heartland</i>, la serie <i>Miriam Black</i> y <i>The Kick-Ass Writer</i>. Podéis leer el texto original de esta carta en la página web oficial de NaNoWriMo pinchando en <a href="http://nanowrimo.org/pep-talks/chuck-wendig" target="_blank">este enlace</a>.</b><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Imagina que te dejasen hacer algo que se supone que no deberías hacer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Imagina que te dan las llaves de un todoterreno enorme, un arenero o un Lamborghini y, después, te señalan un campo. Un campo de fútbol fuera de un instituto o, quizá, sólo una gran pradera abierta. No hay nadie ahí. No hay niños jugando. No hay perros retozando; no hay nadie ahí para verte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Tienes total libertad para revolucionar el motor, aplastar el pedal hasta el suelo y dispararlo a través de ese campo. Puedes hacer círculos, girar salvajemente por todos lados haciendo volar el barro y dejando marcas que parezcan la caligrafía de un dios realmente loco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Puedes cubrir el coche de barro. Puedes salir y bailar sobre la hierba.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Puedes hacer lo que quieras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Esto no es algo a lo que estemos acostumbrados, como adultos. Mi hijito lo entiende. Él no está cercado por las fronteras de la madurez, que, vale, sí, significa que no tiene por qué saber que no debe meter un sándwich de jamón entre las aspas de un ventilador (¡ensalada instantánea de jamón!) o escalar a lo más alto que vea y tirarse como un puma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/chuck_wendig.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chuck Wendig" border="0" src="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/chuck_wendig.jpg" /></a><span lang="ES-TRAD">Pero también significa que él no sabe por qué no puede simplemente coger un bolígrafo y empezar a dibujar. Significa que no tiene ningún problema en coger un pedazo de plastilina y crear cualquier cosa que le permitan sus torpes manitas. Significa que cogerá un juguete de Transformers y lo medio transformará en alguna clase de monstruosidad coche-robotesca y que, si un adulto le dice «No, no, tiene que ser de una forma o de la otra; o es un coche, o es un robot» él se quedará como «Oh, ya, claro que no. Anda, vuelve a tus formularios de impuestos y tus programas de Decogarden, adulto estúpido. Acabo de crear un Frankochensteinbot y tú puedes irte y esconder la cabeza en la banalidad barrida por la arena de la vida adulta, imbécil».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Toda su vida creativa es como la canción </span>«<span lang="ES-TRAD">Todo es increíble</span>» de «LEGO. La película», porque no sabe lo que puede o no puede hacer. No sabe nada sobre arte ni formalidades ni críticos ni nada de eso. Puede hacer lo que quiera. (Alejado de los sándwiches de jamón y los ventiladores).</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Y tú puedes hacer lo que quieras, también.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">La página en blanco es tuya. Aparta las preocupaciones sobre el arte y las críticas. Imagina un terreno sin normas. Imagina que nunca nadie te ha dicho que no debes hacer tal o cual cosa. Esa gente se equivocaba. Olvida esas voces. Porque, ¿en serio?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Es un campo vacío y tú tienes las llaves de un maldito Ferrari.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Es un mantel en blanco y tú tienes <i>ketchup,</i> mostaza y salsa de pepinillos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Es una página en blanco y tienes todas las letras y las palabras que necesitas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Revoluciona el motor y da un paseo. Pinta en tu mesa con todos los colores que te permitan tus condimentos. Crea cualquier monstruo humano-robot que tu mente tenga a bien conjurar. Abre tu pecho y echa tu corazón en la página.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Escribe ahora. Simplemente, escribe. Roscas en un campo vacío.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Deja tu marca.</span></div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-47023894176159145172014-11-06T00:02:00.002-08:002014-11-06T00:02:38.596-08:00Pep Talk 28 de octubre. Kami Garcia<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><b>Kami Garcia es coautora de la serie <i>Beautiful Creatures</i> y autora de <i>Unbreakable</i> y <i>Unmarked</i>. Podéis leer la versión original de esta carta en la página web oficial de NaNoWriMo, pinchando en <a href="http://nanowrimo.org/pep-talks/kami-garcia" target="_blank">este enlace</a>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">En octubre estabas muy ocupado planeando tu novela o, si eres de los míos, clavando citas motivadoras en tu tablón de Pinterest. Ahora es ya casi noviembre. La trama que hace un mes te parecía perfecta ahora te recuerda a <i>Harry Potter</i> o a <i>La guerra de las galaxias</i> y esas citas motivadoras no son tan motivadoras como pensabas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/kami_garcia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kami Garcia" border="0" src="http://d1lj9l30x2igqs.cloudfront.net/nano-2013/files/2014/09/kami_garcia.jpg" /></a><span lang="ES-TRAD">Es la hora 11 y Duda te está haciendo una visita. Darle un nombre a Duda es útil. Yo llamo a mi inoportuno amigo Ozzy porque suena sospechosamente parecido a Ozzy Osbourne, de uno de mis grupos favoritos, Clack Sabbath. Lo llames como lo llames, el objetivo del juego de Duda siempre es el mismo: evitar que escribas. Hay muchas razones por las que no deberías escribir este libro, ¿cierto? Aquí están algunas de las cosas que Duda te susurra al oído:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-indent: -18pt;">
</div>
<ul>
<li><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 7pt;"> </span></span><b style="text-indent: -18pt;"><span lang="ES-TRAD">Estás demasiado ocupado.</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: -18pt;"> Tienes un trabajo o niños o un cónyuge o una mascota o una tarrina de helado de chocolate esperándote. ¿Cómo podrías encontrar tiempo para escribir? ¿Y qué si Ray Bradbury escribió <i>Fahrenheit 451</i> en una máquina de escribir durante sus descansos para comer?</span></li>
<li><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 7pt;"> </span></span><b style="text-indent: -18pt;"><span lang="ES-TRAD">Tu idea da asco.</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: -18pt;"> Ahora que has repasado tu idea unas cuantas veces, está claro que no vale nada; y no hay manera de arreglarlo. Los verdaderos escritores tienen ideas completamente formadas desde el principio; ellos nunca bocetan ni le dan vueltas a una idea, ni llaman a un amigo llorando porque piensan que su trama no tiene cura.</span></li>
<li><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 7pt;"> </span></span><b style="text-indent: -18pt;"><span lang="ES-TRAD">Tu musa está desaparecida en combate.</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: -18pt;"> Todo el mundo sabe que, cuando los verdaderos escritores se sientan frente a sus ordenadores, las palabras simplemente brotan. Los verdaderos escritores tienen musas que les susurran ideas en sueños y les resuelven sus problemas de escritura. Por supuesto, hay un número limitado de esas musas y, hasta hoy, todas han sido asignadas a escritores que no son tú.</span></li>
<li><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><b style="text-indent: -18pt;"><span lang="ES-TRAD">No estás cualificado para ser escritor.</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: -18pt;"> No tienes un máster en Escritura Creativa; quizá ni siquiera tengas una carrera universitaria, algo que todo el mundo sabe que es un requisito obligatorio para ser escritor de éxito. </span><span style="text-indent: -18pt;">Harper Lee, Ray Bradbury, Charles Dickens,Jack Kerouac y William Faulkner son las únicas excepciones a esa regla. O puede que sí tengas un máster pero, ahora que toca empezar a escribir, no tengas ni idea de cómo lo conseguiste.</span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-indent: -18pt;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Aquí está la verdad, de mí para ti:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-indent: -18pt;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><b style="text-indent: -18pt;">La mayoría de los escritores están «demasiado ocupados» para escribir.</b><span style="text-indent: -18pt;"> Tenemos cónyuges o niños o perros o gatos o gremlins de los que tenemos que ocuparnos. Algunos escritores tienen incluso otro trabajo a tiempo completo que (¡vaya!) no tiene nada que ver con escribir. Aun así, siguen escribiendo. En lugar de encontrar tiempo para escribir, crean tiempo para escibir.</span></li>
<li><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><b style="text-indent: -18pt;">En cuanto a lo de tener una trama que da asco, sé bienvenido a los primeros borradores de todas las ideas que he tenido en mi vida.</b><span style="text-indent: -18pt;"> Si no me crees, pregunta a alguno de mis amigos escritores. La mayoría de ellos ha soportado al menos una de las llamadas en las que lloro e insisto en que mi libro está roto sin remedio.</span></li>
<li><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><b style="text-indent: -18pt;">¿Y la musa?</b><span style="text-indent: -18pt;"> No tengo ni idea de quién tiene una, pero, si alguien la tiene, me gustaría saber cómo puedo perpetrar un secuestro.</span></li>
<li><span style="font-size: 7pt; text-indent: -18pt;"> </span><b style="text-indent: -18pt;">Aunque es maravilloso tener un máster, no lo necesitas para ser escritor. </b><span style="text-indent: -18pt;">A fin de cuentas, lo único que necesitas para ser un escritor es una idea y un bolígrafo. Tu trabajo es escribir la mejor canción, el mejor poema, el mejor relato o el mejor libro que puedas.</span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent: -18pt;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent: -18pt;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-indent: -18pt;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ésta es la pregunta del millón: ¿cómo vas a escribir este libro si tienes miedo de empezar a escribir? Dale un nombre a tu amiga Duda y luego bloquea sus llamadas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Yo no soy una escritora rápida. Mecanogafío con tres dedos. Hay un vídeo en Youtube que lo demuestra. Termino mis novelas es palabra tras palabra. No te centres en 50.000 palabras en 30 días. Simplemente, escribe una palabra tras otra y céntrate en alcanzar tu meta de palabras día tras día.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Así que, empieza a escribir tu novela. Estoy deseando leerla te apoyo.<o:p></o:p></div>
<br />
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
Kami</div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-36717503857492427212014-10-30T00:00:00.000-07:002014-10-30T00:00:08.590-07:00NaNoPrep 6. Últimos deseos y un regalito motivadorHemos adelantado esta entrada al jueves para que tengáis tiempo de descargar e imprimir el regalo que os estábamos preparando, ¡el NaNoWriMómetro! ¿<a href="https://www.dropbox.com/s/0trxkcerefjd1d2/NaNoWriM%C3%B3metro.pdf?dl=0" target="_blank">Por qué no le echáis un vistazo</a>?<br />
Podéis imprimirlo, rellenarlo y colgarlo en algún sitio donde lo podáis ver todos los días, para que no decaigan esos ánimos.<br />
Esperamos que os guste.<br />
Al igual que el año pasado, a partir del día 1 de noviembre no vamos a publicar entradas propias, sino que os ofreceremos, en exclusiva, las traducciones de las Pep Talk oficiales de NaNoWriMo.org, así que no perdáis detalle y, si aún no estáis suscritos, no dudéis en harcerlo: de esa manera, tendréis en vuestro correo todas las traducciones casi en tiempo real.<br />
¡Feliz NaNoWriMo!Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-41219088860831386042014-10-28T00:00:00.000-07:002014-10-28T00:00:11.128-07:00NaNoPrep 5. Ejercicio para conocer a nuestros personajesLlevamos ya más de tres semanas planificando la novela y quedan sólo cinco días para NaNoWriMo, así que va siendo hora de dejar de pensar y empezar a escribir, ¿no os parece? Las normas de la competición dicen que no se puede empezar a escribir la novela hasta el día uno de noviembre, pero hay muchas cosas que no van a aparecer que sí podemos escribir para ir soltando la mano y que no nos bloqueemos en pleno noviembre.<br />
Uno de los principales problemas que provocan este bloqueo es la construcción de los personajes. Hasta ahora hemos pensado en ellos desde una ficha con unos campos muy cerrados, pero no los hemos dejado hablar, no los conocemos realmente. Para que esto no nos descabale los planes, vamos a proponeros que, durante estos días que quedan, escribáis, con cada uno de vuestros personajes principales, estas escenas:<br />
-El peor día de su vida.<br />
-Una cena familiar.<br />
-Alguien a quien no conoce empieza a hablar con él.<br />
-Un día con sus mejores amigos.<br />
-De lejos, le parece ver a la persona que más odia en el mundo.<br />
-La escena de su infancia que recuerda con más cariño.<br />
-La vez que ha tenido más miedo.<br />
-El día que perdió los nervios.<br />
-Su mejor amigo le pierde un objeto de gran valor sentimental.<br />
Si lográis escribir al menos un esbozo de cada una de estas propuestas, acabaréis conociendo mucho mejor a vuestros personajes y ¿quién sabe? a lo mejor alguna de estas ideas os ayuda durante la escritura de la novela. También podéis pensar vosotros en otras escenas que se adapten más a vuestro personaje, pero tened en cuenta que no deberían ser escenas que vayan a aparecer después en la novela, no sólo por lo que diga la competición, sino porque, probablemente, no os aportarán demasiado ahora mismo: lo importante ahora es conocerlos en todos sus ámbitos y extremos.<br />
<i><b>¿Qué os parece este ejercicio? ¿Hacíais ya algo parecido pero con otras escenas? Dejadnos vuestras impresiones en los comentarios.</b></i><br />
<i>Publicado por Gileblit</i>Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-40538950981850305022014-10-24T04:04:00.000-07:002014-10-24T04:04:10.295-07:00NaNoPrep 4. Definimos las escenasYa sólo queda una semana para que empiece NaNoWriMo y, si habéis ido haciendo los deberes, estaréis ya muy cerca de tenerlo todo preparado para empezar con fuerza desde el día 1, si no, aún estáis a tiempo de leer las últimas entradas que hemos publicado y poneros al día para planificar vuestras novelas.<br />
La propuesta de hoy es acabar de <b>concretar las escenas que van a componer nuestra novela</b>. ¿Lo veis difícil? Tranquilos, os vamos a dar un par de trucos para que se os haga mucho más sencillo.<br />
Lo primero que debéis tener en cuenta es que las escenas que definamos ahora <b>no tienen por qué ser las de vuestra novela final</b>: pueden ser más, menos o, simplemente, que las tengamos que reescribir para cambiar el foco o algún evento que, al releer, no acabe de convencernos, así que no os preocupéis: la revisión es larga y en ella tendréis tiempo de revisar errores, <b>lo que vamos a hacer es un primer borrador</b>.<br />
Dicho esto, vamos al lío: definir las escenas. Vamos a hacerlo en dos partes: en la primera vamos a hacer sólo un pequeño bosquejo con un programa de tablas (el que más rabia os dé: Word, Excel...), tal y como nos sugería J. Alfredo Díaz en una entrada anterior; en la segunda os daremos un par de opciones para concretar más las características de esa escena.<br />
Lo primero que vamos a hacer, entonces, es <b>abrir un programa de tablas</b> (nosotros hemos elegido Excel, pero podéis optar por cualquier otro) y vamos a definir las siguientes columnas:<br />
Número, Hilo, Breve descripción. La columna que vamos a rellenar primero es la de «Breve descripción»: cada cosa que creamos que debe contarse la anotaremos en una fila, no hace falta que las vayamos ordenando ahora.<br />
Cuando ya tengamos todas las que se nos ocurran, iremos a la columna «Número» y les iremos asignando un número entero a cada una en función del orden en el que deberían aparecer en la novela. No os preocupéis por el orden porque lo vamos a arreglar enseguida, sólo poned los números. Por último, si tenéis más de un hilo en vuestra novela, rellenad la casilla «Hilo» para cada escena. Podéis llamarlos de distintas maneras según su importancia (principal, secundario 1, secundario 2), según el personaje principal de cada uno (reina, soldado, hechicero) o por algo que os ayude a recordar de qué va el hilo; otra opción es asignarles colores. Al final deberíais tener algo como esto (éste es un ejemplo hecho con <i>The Forgotten Beasts of Eld</i>, de Patricia McKillip):<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWDQ6N7xNUrGxe2xiaEfO5DEK8tHQJs4ceOyUgvf4np3jckMqnPxS78lL_WS0-fMXxPdW__clTBeHsCNFmhYYnynwOCwsWxhVxsk6bEux6HYnhwyEuHskiUKclC3Xl2McF76dTyqMZ0TWH/s1600/tabla+ordenada.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWDQ6N7xNUrGxe2xiaEfO5DEK8tHQJs4ceOyUgvf4np3jckMqnPxS78lL_WS0-fMXxPdW__clTBeHsCNFmhYYnynwOCwsWxhVxsk6bEux6HYnhwyEuHskiUKclC3Xl2McF76dTyqMZ0TWH/s1600/tabla+ordenada.JPG" height="281" width="320" /></a></div>
<br />
Conservad este cuadro porque os será muy útil cuando vayáis a revisar y tengáis que añadir y quitar escenas.<br />
Ahora, para ordenar las escenas por número y que no tengáis que ir buscando, vamos a ordenarlas. Lo haremos seleccionando todas las casillas que hemos rellenado con datos (los títulos de las columnas, no). Después, dentro de la pestaña «Inicio» (la que está abierta por defecto) seleccionaremos el desplegable «Ordenar y filtrar» y, dentro de él, «Ordenar de menor a mayor». Automáticamente, se ordenarán todas las filas según los valores que hemos asignado en la columna «Número».<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJecpVMw7vVNiAUOSHwQLlBXldd7JJxtuOxnBtdNniY9d6vpGvAqNEUn8nAeo_46uGCTiIXT2YKwUIHQNYhWOPE-8B1Ly00crEuOykpz-30d27d1bTcSsAfqZEog8836asdBCTj135vPy/s1600/ordenar+tabla.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJecpVMw7vVNiAUOSHwQLlBXldd7JJxtuOxnBtdNniY9d6vpGvAqNEUn8nAeo_46uGCTiIXT2YKwUIHQNYhWOPE-8B1Ly00crEuOykpz-30d27d1bTcSsAfqZEog8836asdBCTj135vPy/s1600/ordenar+tabla.JPG" height="115" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOIlljC1vbf61TqZpQMl7wi3ATu-86Wxx7U7CDJTQqlGkr1p-1cZe5Il5l01anNQWtnHtx94SxqVeiLrmew_iVqNSoloG3AIcpD5wYr0ScfWx_3OOocaOBLgvX5YXc1aVLRxdA4nhVAxmk/s1600/desplegable+ordenar.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOIlljC1vbf61TqZpQMl7wi3ATu-86Wxx7U7CDJTQqlGkr1p-1cZe5Il5l01anNQWtnHtx94SxqVeiLrmew_iVqNSoloG3AIcpD5wYr0ScfWx_3OOocaOBLgvX5YXc1aVLRxdA4nhVAxmk/s1600/desplegable+ordenar.png" height="256" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWDQ6N7xNUrGxe2xiaEfO5DEK8tHQJs4ceOyUgvf4np3jckMqnPxS78lL_WS0-fMXxPdW__clTBeHsCNFmhYYnynwOCwsWxhVxsk6bEux6HYnhwyEuHskiUKclC3Xl2McF76dTyqMZ0TWH/s1600/tabla+ordenada.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWDQ6N7xNUrGxe2xiaEfO5DEK8tHQJs4ceOyUgvf4np3jckMqnPxS78lL_WS0-fMXxPdW__clTBeHsCNFmhYYnynwOCwsWxhVxsk6bEux6HYnhwyEuHskiUKclC3Xl2McF76dTyqMZ0TWH/s1600/tabla+ordenada.JPG" height="281" width="320" /></a></div>
<br />
Ahora que ya tenemos lo más general de nuestras escenas, vamos a darles un poco más de detalle. Como sabemos que ahora mismo hay dos mundos en esto del escribir, el del papel y el de los ordenadores, vamos a daros dos opciones de continuar: <b>para los amantes del papel, vamos a recomendar que imprimáis o copiéis la tabla que acabamos de hacer para que os sirva de guía y que descarguéis <a href="https://www.dropbox.com/s/93cfrllr0kdxwfb/ficha%20escena.pdf?dl=0" target="_blank">esta plantilla en PDF</a></b> que deberéis imprimir tantas veces como escenas tengáis (está en A5, así que podéis sacar dos por folio) e ir rellenando los campos que vamos a describir más abajo; <b>los que prefiráis seguir con el ordenador, tendréis que cambiar el título «Breve descripción» por «Título» y crear nuevas columnas en vuestra tabla: «Momento», «Lugar», «Elementos fundamentales para la trama», «Breve descripción», «Estructura» y «Personajes»</b> (si os fijáis, son casi iguales que los de la ficha en PDF). Así es como los iremos rellenando:<br />
<h4>
Campos de las fichas</h4>
<u>Título</u>: utilizaremos como título la descripción breve que ya tenemos hecha, por eso, los que sigáis con la tabla de Excel deberíais cambiarle el nombre.<br />
<u>Momento</u>: aquí diremos si, mientras ocurre esta escena (o un poco después o un poco antes) está pasando algo importante con otros personajes o en algún otro hilo.<br />
<u>Lugar:</u> dónde ocurre la escena.<br />
En <u>«Elementos fundamentales para la trama»</u> anotaremos si pasa algo (aunque en la escena parezca anecdótico) que sea importante para el desarrollo de la historia; por ejemplo, si algún personaje menciona alguna cosa que cobrará importancia después, se olvida algún objeto que otro personaje encontrará, etc.<br />
La nueva <u>«Breve descripción»</u> será un relato un poco más detallado de lo que va a pasar. Entre veinte y cincuenta palabras estará bien.<br />
La <u>«Estructura» </u>que vamos a anotar es cómo va a ser textualmente la escena, es decir, si vamos a narrar, si va a haber un diálogo... También podemos anotar el punto de vista si nuestra novela tiene varios.<br />
Por último, en la columna <u>«Personajes» </u>escribiremos el nombre de todos los personajes que vayan a intervenir en la escena, aunque sea como espectadores: así no les perderemos la pista.<br />
<br />
Hasta aquí todo lo relativo a las escenas. El martes, para que empecemos a abrir boca, os propondremos un pequeño juego para que la escritura se os haga aún más fácil; para el viernes 31 de octubre tenemos preparada una sorpresa, así que no os lo perdáis.<br />
<b><i>¿Qué os ham parecido estos consejos? ¿Tenéis otros trucos para organizar las escenas de vuestras novelas? Dejádnoslo en los comentarios.</i></b><br />
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<i>Publicado por Gileblit</i></div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-17676109362959673952014-10-10T03:59:00.002-07:002014-10-10T04:00:16.794-07:00NaNoPrep 3. Espesamos la trama¿Recordáis aquella plantilla que rellenamos el viernes pasado con los puntos principales de la trama de nuestra novela y las fichas de los personajes que hemos estado haciendo desde el martes? Es hora de sacarlos y hacer con ellos una novela de verdad.<br />
Hay varios programas informáticos que nos permitirían hacer lo que os vamos a proponer (de hecho, para el ejemplo, vamos a utilizar uno de ellos), pero <b>os recomendamos que, sobre todo si es la primera vez que lo vais a hacer, probéis con papel</b>: es mucho más sencillo y visual. No obstante, os dejaremos al final del artículo algunas ideas para poder trabajar con el ordenador.<br />
<b>Lo primero que vamos a necesitar es: dos o tres folios, fiso, notas adhesivas (si son de distintos colores, mejor) y bolígrafo.</b> Antes que nada, vamos a pegar los folios en cadena, por los lados cortos. Podéis poner fiso sólo por un lado o por los dos. Debería quedaros algo así:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3F_Najnvd01OgiSKmLHEbp80DODj9G8iKeLwze0p65ETiht0dkmxIKgM48Kzqgw7DNObFKAiwDP5zb7_kBhpqs4Gr81Ks2FVtrdA9xY5ApgieT3mLXcr0uVaIdOinokGsr-XfZjhEylWx/s1600/DSC05570.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3F_Najnvd01OgiSKmLHEbp80DODj9G8iKeLwze0p65ETiht0dkmxIKgM48Kzqgw7DNObFKAiwDP5zb7_kBhpqs4Gr81Ks2FVtrdA9xY5ApgieT3mLXcr0uVaIdOinokGsr-XfZjhEylWx/s1600/DSC05570.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<br />
En principio, podéis pegar sólo dos y luego ir ampliando conforme lo vayáis necesitando. También podéis utilizar papel continuo.<br />
Después dibujaremos una franja como de un dedo arriba del todo (será nuestra referencia temporal, así que la dejaremos libre). Debajo iremos colocando, en diferentes líneas, las distintas tramas que vayamos desarrollando, pero no nos adelantemos: vamos a empezar por la primera y, cuando vayamos necesitando más espacio, ya iremos pegando más hojas.<br />
Ahora mismo, lo que tenemos delante es el mapa de acontecimientos de la novela; es hora de empezar a rellenarlo. <b>Lo primero que vamos a hacer es asentar los eventos que anotamos en la hoja de planificación de la novela.</b> Tomaremos las notas adhesivas y los anotaremos. Los pegamos en orden en nuestro mapa dejando bastante espacio entre ellos, sobre todo entre el tercero y el cuarto, que es donde se localizará el nudo. Una vez que ya tenemos esos puntos de referencia, empezamos a rellenar huecos. Iremos apuntando en diferentes notas adhesivas todos los acontecimientos importantes que ocurren a lo largo de la historia; como las notas se pueden pegar y despegar y siempre podemos añadir más folios al final, si necesitamos más espacio podemos ir añadiéndolo sin problemas. Eso sí, <b>vamos a intentar poner sólo los acontecimientos más fundamentales</b>: si lo ponemos absolutamente todo, al final tendremos que ir a la calle para poder desplegar el mapa. En este punto<b> no es necesario que pensemos en escenas, eso lo haremos más adelante</b>, de momento vamos a centrarnos en la historia propiamente dicha.<br />
Puede que, mientras pegáis las notas de la trama principal, os deis cuenta de que alguno de los acontecimientos que ponéis están motivados por sucesos de <b>tramas secundarias</b>. Apuntadlos también en notas adhesivas e <b>idlos pegando por debajo en el momento que les corresponda</b>. Así iremos desarrollando también las tramas secundarias. Si vuestra trama secundaria es más independiente y no tiene tanto efecto sobre la principal, tendremos que pensar en ella después e ir pegando sus notas adhesivas por debajo cuando hayamos acabado con la línea principal. Al final, deberíamos tener algo como ésto:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZKCc_ocvxo8MOF2P_aRI3TNttUQeAiRlSdoBD1K_tO9yMB8ItPhDyVq_9YRxdmhL7gX3-9jOmejJ8pt49JGzSKt7STK4Xw9OSTk_zMtEnr5d8SC8KdqmP1obwOltE5akCuSRY0RUPp0Qb/s1600/DSC05567.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZKCc_ocvxo8MOF2P_aRI3TNttUQeAiRlSdoBD1K_tO9yMB8ItPhDyVq_9YRxdmhL7gX3-9jOmejJ8pt49JGzSKt7STK4Xw9OSTk_zMtEnr5d8SC8KdqmP1obwOltE5akCuSRY0RUPp0Qb/s1600/DSC05567.JPG" height="95" width="200" /></a></div>
<br />
Como veis, en este caso hemos utilizado notas más grandes para los eventos de la trama principal y otros más pequeños para los otros hilos, cada color para un grupo de personajes.<br />
En ordenador podría quedar así:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlC6lzKbMeQmT6rXF0x8EnYqTs_stlNY4nnt43t4zNtwHUXzM2iNVLlaQBbesWZ2pb55m06DWPKvJ713UPOX5_HT6PfnwYLKY-yopgGfQfzLlzIP5W-nFr9Ar4AQkGmmNx9cCyEu47zGnd/s1600/Captura.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlC6lzKbMeQmT6rXF0x8EnYqTs_stlNY4nnt43t4zNtwHUXzM2iNVLlaQBbesWZ2pb55m06DWPKvJ713UPOX5_HT6PfnwYLKY-yopgGfQfzLlzIP5W-nFr9Ar4AQkGmmNx9cCyEu47zGnd/s1600/Captura.JPG" height="121" width="320" /></a></div>
<br />
Tomaos este paso con calma e intentad hacerlo en varios días e id repasándolo para añadir, quitar o mover notas: sobre este esquema vamos a hacer el plan de escenas, así que debe ser sólido.<br />
<b>Si el papel no os gusta, podéis construir este tipo de esquemas con algunos programas informáticos:</b><br />
-<b>Writer's Cafe</b>: es el que habéis visto en el ejemplo. Tiene la herramienta «Tablón» para poder hacer estos mapas.<br />
-<b>Scrivener para Mac</b>: la versión Mac de Scrivener permite recolocar libremente las tarjetas dentro de los tablones; la versión para Windows no tiene esa función.<br />
-<b>Aeon Timeline</b>: es un programa específico para crear líneas temporales. Es muy útil y fácil de manejar, aunque quizá para esta fase es un poco avanzado.<br />
-<b>Excel</b>: si tenéis un programa tipo Microsoft Excel, podéis hacer un esquema parecido valiéndoos de las tablas.<br />
<b><i>¿Qué os ha parecido esta idea? ¿Cómo van vuestras novelas para NaNoWriMo?</i></b><br />
<div style="text-align: right;">
<i>Publicado por Gileblit</i></div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-39610925342166253122014-10-07T06:23:00.002-07:002014-10-07T06:24:08.816-07:00NaNoPrep 2. Estela de personajesSi el viernes nos dedicamos a planear las líneas generales de la trama de nuestra novela, hoy vamos a echarles un vistazo a los personajes. Para que podáis hacerlo más cómodamente, <b>vamos a trabajar con dos documentos: un mapa de personajes y </b><a href="https://www.dropbox.com/s/su45id328dv85ua/Ficha%20personaje.pdf?dl=0" target="_blank"><b>la plantilla PDF</b> en la que anotaremos las características de cada uno</a>.<br />
Lo primero que vamos a hacer es sacar un trozo de papel (mucho mejor que cualquier programa informático) y dos bolígrafos o lápices de diferentes colores (también puede ser un marcador o un rotulador para subrayar, lo fundamental es que podamos tener dos tipos de nombres diferenciados claramentes).<b> Ahora empezaremos a dibujar nuestro mapa de personajes.</b> Empezaremos por los protagonistas. Los colocaremos justo en el centro y los uniremos con líneas y símbolos que nos ayuden a ver cuál es su tipo de relación: enemigos, aliados, familiares... A su alrededor, con el otro color, iremos colocando a los demás personajes con sus respectivas líneas y relaciones. Es posible que al principio nos quede un poco desordenado, así que, si queréis, podéis hacer un primer intento con lápiz y, cuando esté a vuestro gusto, repasarlo con bolígrafo. Lo importante es que quede claro para vosotros y que no haya contradicciones.<br />
Una vez que tengamos ese inventario de personajes, es hora de <b>darle a cada uno una identidad propia</b>: es hora de rellenar fichas. Descargad tantas como necesitéis o idlas copiando y pegando, una con el nombre de cada personaje.<br />
<b>Los primeros datos que vamos a rellenar son los básicos</b>: nombre completo, apelativo (la forma de la que los demás lo llaman), raza (por si os animáis con una novela fantástica), si es hombre o mujer, la edad y<b> qué tipo de personaje va a ser: protagonista, secundario o de fondo.</b> En función de esta última cuestión, responderemos más o menos de las siguientes secciones.<br />
El <b>conflicto interno</b> es lo que distingue a los personajes principales (protagonistas y secundarios de los de fondo: habrá algo que los impulse a cambiar su manera de ser o que les suponga un debate interno y que los convertirá en personajes redondos en lugar de planos. Si el personaje del que están haciendo la ficha no es principal, sáltate esta sección.<br />
<b>En «Aspecto» pondremos algunos detalles de su apariencia</b> (altura, complexión, color de pelo, ojos y piel, cicatrices...). Lo siguiente es el <b>carácter: su temperamento, su humor si tiene algún gesto característico</b>, como rascarse la barbilla, dar saltitos cuando está impaciente o una coletilla que repite siempre... Lo que se os ocurra. Esto dará un toque de individualidad al personaje. El apartado <b>«Historia» contendrá todo lo que es importante saber sobre el pasado del personaje</b> (opcionalmente, también podemos poner cosas que le pasan durante la novela). Por último, <b>en «Relación con otros personajes» apuntaremos todos los personajes con los que lo relacionamos en el map</b>a y escribiremos cuál es su relación exacta con ellos, por si perdemos el mapa.<br />
El diseño de los personajes es una de las fases más apasionantes de la planificación de una novela, y no es la primera vez que lo tratamos en el blog. Si queréis, <b>podéis leer también estos otros artículos</b> para daros ideas:<br />
<a href="http://dellapiceroalteclado.blogspot.com/2014/08/la-ley-del-decoro-y-el-bloqueo-del.html" target="_blank">La ley del decoro</a><br />
<a href="http://dellapiceroalteclado.blogspot.com/2014/02/software-3-software-para-crear.html" target="_blank">Software para crear personajes</a><br />
<a href="http://dellapiceroalteclado.blogspot.com/2014/01/la-identidad-del-personaje.html" target="_blank">La identidad del personaje</a><br />
<a href="http://tallerdeescritoresetrebol.blogspot.com.es/2013/04/el-personaje-multidimensional-como.html" target="_blank">El personaje multidimensional: ¿cómo crearlo?</a><br />
<b><i>Es posible que, mientras rellenáis estas hojas, os sintáis tentados de cambiar la plantilla que hicimos el viernes pasado. No lo hagáis: la próxima semana volveremos al desarrollo de la trama y os daremos algunos trucos para terminar de organizarlo todo.</i></b><br />
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<i>Publicado por Gileblit</i></div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-8465436854765996152014-10-03T00:00:00.000-07:002014-10-03T00:00:04.982-07:00Semana 1. NaNoPrepEl primero de nuestros artículos especiales para NaNoWriMo se centra en la planificación grosso modo de una novela. Tanto si ya tenéis una idea como si no, os invitamos a pararos un momento a reflexionar con ayuda de <a href="https://www.dropbox.com/s/1gicxgiosjlm5d3/planificaci%C3%B3n%20novela.pdf?dl=0" target="_blank">esta plantilla en PDF</a>.<br />
Podéis rellenarla poniendo el cursor sobre los cuadros de texto o imprimirla; en el segundo caso, deberéis imprimir a doble cara: las dos primeras páginas en una hoja y la tercera en otra. Luego podéis pegarlas con celofán para que quede unido el gráfico.<br />
<h4>
Fase 1. La esencia de la historia.</h4>
Para poder planificar bien una novela, es importante saber de dónde partimos, cuál es el núcleo de la historia: así podremos desarrollarla bien. Vamos a ir por pasos:<br />
Primero vamos a intentar <b>resumir en un máximo de diez líneas el argumento de la novela</b>: principio, medio y desenlace, sin detalles, sólo lo fundamental. Por ejemplo, en el caso de <i>La comunidad del anillo</i> sería (cuidado, destripe): «cientos de años después de la derrota de Sauron, su anillo de poder aparece en manos de Bilbo Bolsón, quien es descubierto por el mago Gandalf. El mago sabe que debe destruirlo y que necesitará ayuda para hacerlo. Con ese fin, una muestra representativa de las distintas razas de la Tierra Media se reúne y decide ayudar a Frodo, el sobrino de Bilbo Bolsón, a llevar el anillo al Monte del Destino protegiéndolo de los <i>nâzgul</i>, orcos y uruk-hai que también buscan hacerse con él. Sin embargo, el anillo no tarda en corromper a varios miembros de la expedición, por lo que Frodo decide abandonarlos y continuar por su cuenta». Como veis, no tienen por qué aparecer todos los personajes ni todos los giros de la historia: sólo lo fundamental para entender de qué va la historia.<br />
Una vez que sabemos la línea que queremos seguir, es hora de ahondar un poco más y de concentrar aún más la esencia de la historia. <b>En el apartado «Conflicto» escribiremos el problema fundamental que se va a tratar de resolver en la novela. No debería ocupar más de una oración.</b> En el ejemplo de <i>La comunidad del anillo</i>, sería «Destruir el anillo de poder de Sauron para que no se haga con el control de la Tierra Media». Cuantos menos nombres de personajes aparezcan aquí, mejor: el objetivo es concentrar la historia.<br />
El siguiente epígrafe es «Tema». Ya tenemos claro cuál es el conflicto «real» en la novela: <b>¿qué tipo de conflicto es? ¿Representa algo que podamos extrapolar a la realidad?</b> El tema de <i>La comunidad del anillo</i> es la lucha del bien contra el mal; el de <i>Romeo y Julieta</i>, un amor imposible; el de las novelas de Sherlock Holmes, resolver un misterio. Este epígrafe vendrá muy condicionado por el género al que pertenezca la novela.<br />
Por último, tenemos el apartado del <b>objetivo</b>. ¿A quién va dirigida la novela? ¿Qué queremos despertar en el lector? Esto posiblemente ahora no nos sirva de mucho, pero sí <b>nos ayudará a la hora de adoptar un estilo de escritura</b>: no se escribe igual cuando se quiere entretener que cuando se quiere sorprender o cuando escribimos para niños.<br />
<h4>
Fase 2. Desarrollo <i>per se</i>.</h4>
En las hojas con el título «Dibuja tu novela» vamos a hacer un primer desarrollo de la novela: vamos a plantear una situación inicial, el conflicto que surge en esa situación, el punto de inflexión en el que los personajes se plantean resolver el problema, cómo se resuelve y, por último, qué consecuencias tienen todas esas acciones. En este punto, no nos importa si vamos a empezar la historia por el principio, por el final o <i>in media res</i>: sólo queremos una visión clara de los hechos; cómo los contemos lo decidiremos más tarde.<br />
<br />
<b><i>¿Qué tal van vuestras novelas hasta ahora? ¿Tenéis ya este esquema? Guardadlo, porque seguiremos trabajando con él el próximo martes: entonces diseñaremos los personajes que puedan protagonizar nuestra trama.</i></b><br />
<div style="text-align: right;">
<i>Publicado por Gileblit</i></div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-45304474370881973962014-09-27T03:37:00.002-07:002014-09-27T03:37:45.797-07:00Objetivo: NaNoWriMoComo cada año, se va acercando ya NaNoWriMo, ese mes especial en el que podemos unirnos a novelistas de todo el mundo en una maratón de escritura de 30 días y 50.000 palabras. Sin embargo, antes de embarcarnos en una aventura así, lo mejor es prepararse bien. Por eso, si noviembre es sinónimo de NaNoWriMo, octubre es sinónimo de NaNoPrep: el mes de la preparación. Durante las próximas semanas iremos proponiéndoos distintas técnicas y puntos que deberíais trabajar durante el mes de octubre para poder encarar noviembre con energía, muchas ganas y un plan en el bolsillo. También, igual que el año pasado, iremos publicando aquí todas las cartas oficiales que los organizadores de NaNoWriMo envían a los participantes traducidas al español, para que tengáis todos los ánimos posibles y todas las ideas que podamos conseguir.<br />
Sin embargo, ésto no depende sólo de TdE ni de los organizadores de NaNoWriMo: nosotros sólo os ayudamos. Sois vosotros quienes tendréis que escribir esas 50.000 palabras entre el 1 y el 30 de noviembre y para conseguirlo lo primero es estar motivado, así que aquí os dejamos unas cuantas razones para participar:<br />
1. Ganar sólo depende de ti: no tienes por qué escribir las mejores 50.000 palabras de tu vida, sólo escribirlas.<br />
2. Es una ocasión estupenda para plantarte por fin y escribir esa novela que llevabas tanto tiempo postergando.<br />
3. Si no eres de novelas, ¿quién dice que no puedas aprovechar el impulso para empezar a escribir una obra de teatro, un guión de cine , poesía o un diario?<br />
3. Contarás con el apoyo de miles de escritores de todo el mundo.<br />
4. Según algunos estudios psicológicos, sólo se necesitan 15 días para fijar una costumbre: si escribes durante 30, lo más probable es que sigas haciéndolo durante mucho tiempo: al fin habrás encontrado tiempo para escribir un poquito todos los días.<br />
5. ¡Hay premios! Sí, NaNoWriMo tiene convenios con varias empresas para que todos los que consigan alcanzar la meta puedan tener descuentos en programas y servicios para escritores.<br />
6. En TdE estamos preparando novedades bastante chulas para todos los que nos sigáis durante este mes de octubre y NaNoWriMo: os las iremos enseñando durante este mes, así que ¡no os olvidéis de consultar la página de vez en cuando!Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-36811778720813724462014-09-19T02:35:00.001-07:002014-09-19T02:35:40.719-07:00Herramienta «Control de cambios»Aunque Microsoft Word es el procesador de textos más utilizado, hay muchas herramientas que, ya sea por su novedad o, simplemente, porque no hemos investigado suficiente el programa, nos resultan desconocidas. Hoy os vamos a hablar de una de ellas especialmente útil para escritores, estudiantes e, incluso, para personas que trabajan documentos en grupo. Nos referimos al «Control de cambios».<br />
Esta herramienta aparece desde la versión 2007 del paquete de Office y nos facilita mucho la edición de documentos sin perder la versión anterior. Normalmente, si queremos llevar un control de todas las versiones que hemos hecho de un documento, redactamos el borrador 1, lo duplicamos, sobre uno de los duplicados vamos introduciendo las ediciones que consideremos oportunas, volvemos a duplicarlo y así hasta que llegamos a la versión final. Lo malo de este sistema es que, aunque tenemos las versiones anteriores (en teoría, para consultarlas y ver si los cambios que hemos hecho realmente mejoran el texto), rara vez las consultamos. Para esto sirve el Control de cambios. Vamos a ver cómo funciona:<br />
<br />
1. Siempre partiremos de un texto base, un documento que queremos editar. Lo abrimos con Microsoft Word y <b>pulsamos la pestaña «Revisar»</b>. Ahí veremos, casi en el centro, un panel que se llama «Seguimiento» y, justo a la derecha, otro que se llama «Cambios». Utilizaremos el primero para editar el documento y el segundo para revisarlos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiafJ7cleZ_mVeS70Vw-dgLDFQZcR0PUxoJv-JYysyVR9znc-b-xd4-4unZANYIsGNpdczYjo6fMPfjKxxxCAJ7NPQgVUNNxmIKVBD26JrQ7NyUXL2G4N2OScK9DPr9nr-C9AxY-zyhPdau/s1600/1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiafJ7cleZ_mVeS70Vw-dgLDFQZcR0PUxoJv-JYysyVR9znc-b-xd4-4unZANYIsGNpdczYjo6fMPfjKxxxCAJ7NPQgVUNNxmIKVBD26JrQ7NyUXL2G4N2OScK9DPr9nr-C9AxY-zyhPdau/s1600/1.JPG" height="147" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
2. Pulsaremos, <b>dentro del panel «Seguimiento», el cuadro «Control de cambios»</b> y lo dejaremos así mientras vamos editando el documento (aparecerá con una sombra oscura).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbzpaBRjMA89nyLcOQ3m2aO3a2BazzxkVpgJpyOi3BARcT8xYG7keUrptrZNUBbxaZMuK115N_kToIIu0vwRSk8_1EKLCFOYePRvnN5zGBD2nW9LFZ8OrUEf2fX4SbHIt9CsU_rQ7WVR-/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbzpaBRjMA89nyLcOQ3m2aO3a2BazzxkVpgJpyOi3BARcT8xYG7keUrptrZNUBbxaZMuK115N_kToIIu0vwRSk8_1EKLCFOYePRvnN5zGBD2nW9LFZ8OrUEf2fX4SbHIt9CsU_rQ7WVR-/s1600/2.JPG" /></a></div>
<br />
<b>3. Ahora empezamos a editar el documento.</b> Veréis que, cada cosa que añadáis o eliminéis aparecerá en rojo: lo que eliminéis, tachado; lo que añadáis, subrayado. También aparecerá una raya vertical en gris al lado de cada línea en la que hagáis cambios.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi08eS9Ql1yMGWXteAR2cvHvX3vaFzmDpxrN7xYTlKwD_U3pgsf8QB8TKe20Iwgl1WYMoFR-1-MTc10xdkk7X06Gcsj8mgvxSYJZlj5JshwUkCo6ng2VQ1OzQFm5WrAOXAVstoEuxHwUqsJ/s1600/3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi08eS9Ql1yMGWXteAR2cvHvX3vaFzmDpxrN7xYTlKwD_U3pgsf8QB8TKe20Iwgl1WYMoFR-1-MTc10xdkk7X06Gcsj8mgvxSYJZlj5JshwUkCo6ng2VQ1OzQFm5WrAOXAVstoEuxHwUqsJ/s1600/3.JPG" height="160" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Si no queréis ver estas marcas, tendréis que ir al desplegable donde está seleccionado por efecto «Todas las revisiones» y seleccionar «Revisiones simples» (veréis sólo las líneas verticales en el margen) o «Ninguna revisión», que es lo más parecido a editar de manera normal un documento.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHzkltyHXvq4tOBbydc836_V-STE-sE8h2fXUDSZu5A1SVRzTvKV7g0B6SR_hPaPQHEvtQffySwk5hdh1efIT65KO2cSdOsFZ-erzQLbznpU1Fkyz0o_hTRswdhPL1dKx95v8n5BBkLYj/s1600/4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHzkltyHXvq4tOBbydc836_V-STE-sE8h2fXUDSZu5A1SVRzTvKV7g0B6SR_hPaPQHEvtQffySwk5hdh1efIT65KO2cSdOsFZ-erzQLbznpU1Fkyz0o_hTRswdhPL1dKx95v8n5BBkLYj/s1600/4.png" height="192" width="640" /></a></div>
<br />
<b>4. Cuando hayamos acabado de editar, volveremos a pulsar «Control de cambios» para desactivarlo. </b>Tras guardar el documento, podremos empezar a revisar qué cambios de los que hemos hecho nos interesan y cuáles no. Para ello,<b> colocaremos el cursor en la primera posición</b> del documento (donde empiece) y, dentro del panel «Cambios»<b> pulsaremos «Siguiente»</b>. El programa buscará la primera edición que hemos introducido y la sombreará.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsLeAhQaHMGAPHhnRFIR1g5Dy1-OO88n1ICxQnWI3t6pn-vwYlv5Ob9Z7p2QQgPtodOksxTZDNHTgVYNeEqs7s89ep8XfTvbOCWpdQbFZAZyS-QKZolUs_GlhuWrrP6Pw2OWSb7uovnTvG/s1600/6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsLeAhQaHMGAPHhnRFIR1g5Dy1-OO88n1ICxQnWI3t6pn-vwYlv5Ob9Z7p2QQgPtodOksxTZDNHTgVYNeEqs7s89ep8XfTvbOCWpdQbFZAZyS-QKZolUs_GlhuWrrP6Pw2OWSb7uovnTvG/s1600/6.JPG" height="410" width="640" /></a></div>
<br />
5. Llegados a este punto, deberíamos seleccionar en el desplegable <b>otra vez la opción «Todas las revisiones» </b>para tener una idea de la versión anterior y la nueva. Si no nos gusta o no nos aclaramos con los tachones y los subrayados, podemos alternar la opción «Original» con «Ninguna revisión».<br />
<br />
6. Si nos gusta la última versión que hemos hecho del cambio que aparece sombreado, <b>pulsaremos aceptar; si preferimos la versión anterior, pulsaremos rechazar</b> (ambos en el panel «Cambios»). El programa eliminará la versión que no nos interesa y nos llevará a la siguiente edición.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoTFc9oJgvaqpjqeTEWxwz7aYHWoGoAPTHzzI5t4cO2lEKJhlWPRFKl6l_zUeZ1pfsJp9HCGDENua5yNMdedBisGYcSYxlJ2t-lbhSql8Ne0f6PRO4nks6Y8kCXRqP098210X8ixpvaRLX/s1600/7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoTFc9oJgvaqpjqeTEWxwz7aYHWoGoAPTHzzI5t4cO2lEKJhlWPRFKl6l_zUeZ1pfsJp9HCGDENua5yNMdedBisGYcSYxlJ2t-lbhSql8Ne0f6PRO4nks6Y8kCXRqP098210X8ixpvaRLX/s1600/7.JPG" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Esta herramienta es especialmente útil para trabajar en grupo, ya que uno puede dedicarse a redactar, un segundo a introducir los cambios y un tercero (o el primero, el que escribió el documento) a validar los cambios. También será bueno que la conozcáis si vais a contratar a un corrector: si le enviáis un documento de texto para revisar, lo más probable es que corrija con el control de cambios activado, para que vosotros podáis ver qué ha hecho exactamente y, en caso de duda, podáis revertir los cambios sin mucho problema.</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<b><i>¿Os ha resultado útil? ¿Conocíais esta herramienta? Dejad vuestras impresiones en la caja de comentarios.</i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<i>Publicado por Gileblit</i></div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-90195448889251229082014-09-12T03:59:00.002-07:002014-09-12T03:59:31.885-07:00Preguntas frecuentes de los autoeditores sobre el ISBN<h4>
<span lang="ES-TRAD">¿Qués es el ISBN?</span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">El ISBN (International Standard Book Number) es un número que identifica una determinada edición de un libro a nivel internacional.<o:p></o:p></span></div>
<h4>
<span lang="ES-TRAD">¿Para qué sirve el ISBN?</span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Este código tiene varias utilidades:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<ul>
<li>la primera, que exista <b>constancia oficial</b> de que hay ejemplares de ese libro en circulación, ya sea pública o privada;</li>
<li>que se sepa que hay <b>ejemplares guardados en bibliotecas</b> (por ley, siempre que se imprime una edición nueva de un libro se retienen cinco ejemplares para uso público)</li>
<li>tener un libro con ISBN supone que aparezca en la <b>base de datos de libros editados en España</b>, con lo cual cualquier usuario podrá encontrar nuestra obra;</li>
<li><b>facilita la negociación con libreros</b> a la hora de distribuir nuestras obras, ya que muchos no aceptan vender libros sin ISBN;</li>
<li>por último, también puede suponer un <b>cierto control sobre el precio de venta al público</b> de cada ejemplar.</li>
</ul>
<br />
<h4>
<span lang="ES-TRAD">¿Puedo ponerle al libro el precio que yo quiera cuando le doy un ISBN?</span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Teóricamente, sí; pero antes <b>habría que valorar una serie de factores</b>: cuánto nos va a costar la impresión de los libros, cómo los queremos distribuir, cuánto queremos ganar, etc. Una buena forma de fijarlo sería ésta:</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<ol>
<li>Pensar <b>cuántos ejemplares queremos imprimir</b> teniendo en cuenta que, imprimamos los que imprimamos, nos retendrán cinco y que seguramente nos queramos quedar con algunos para regalar o, simplemente, para tenerlos guardados; también convendría tener ya hablado con varios libreros que vamos a venderles libros, para tener una idea aproximada de lo que podemos vender: no conviene tener muchos ejemplares sobrantes. <i>Vamos a poner, por ejemplo, que pedimos 110 ejemplares para poder vender 100 (nos retienen 5 y nos quedamos otros cinco).</i></li>
<li><b>Pedir presupuestos a varias imprentas</b> y escoger la que más nos convenza. Así tendremos el precio de la impresión. <i>Pongamos que nos ofrecen hacer la impresión por 400 euros.</i></li>
<li>Al precio de la imprenta hay que <b>sumarle el tanto por ciento del IVA que nos van a cobrar en la imprenta</b> (si se trata de una obra literaria, será un 4%) y el precio del ISBN (podéis consultar las tarifas <a href="http://agenciaisbn.es/web/tarifas.php" target="_blank">aquí</a>). <i>En este ejemplo, tendríamos 400x1.04=416 euros el precio con IVA y 461 con los 45 euros que cuesta tramitar el ISBN con prioridad normal a fecha de 12 de septiembre de 2014.</i></li>
<li>A esa cantidad, <b>le sumaremos los beneficios que queremos obtener</b> (también tendríamos en cuenta <b>cuánto nos costará distribuirlos</b>, ya sea en coche o por mensajería). <i>Como vamos a vender 100 ejemplares, pongamos que queremos unos beneficios de 3 euros por ejemplar, es decir, 300 euros. El total ascendería a 561 euros.</i></li>
<li><b>Dividiremos el total entre el número de ejemplares que queremos distribuir.</b> <i>En este caso, 561/100 son 5,61 euros por ejemplar.</i></li>
<li>Calcularemos alrededor de un 30% más (éste será el <b>beneficio del librero </b>en caso de que vayamos a distribuir a librerías). <i>Es decir, 5,61x1.3=7,293 (7,30, para no pillarnos los dedos). Éste será nuestro precio libre de impuestos.</i></li>
<li>A ese precio deberemos <b>sumar después el IVA que pagará el cliente final</b> (otro 4%) y sumarlo. <i>7,30x1.04=7,592 (7,60 euros). Esto es lo que el libro costará en la calle.</i></li>
</ol>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><b>A la hora de fijarlo en el registro del ISBN, habrá que leer muy bien si nos piden el precio con o sin IVA para poner el precio del punto 6 o el del 7.</b><o:p></o:p></span></div>
<h4>
<span lang="ES-TRAD">¿Tengo que tener un ISBN para poder vender libros?</span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">No necesariamente, aunque es aconsejable tenerlo en caso de que se quieran distribuir copias en papel en librerías, ya que muchos libreros no aceptan libros sin ISBN.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">En el caso de los libros digitales, hay plataformas que nos exigen que tengamos un ISBN; otras, como Amazon, nos proporcionan un código automáticamente, sin costes adicionales.<o:p></o:p></span></div>
<h4>
<span lang="ES-TRAD">¿Los códigos de Amazon (ASIN) pueden sustituir al ISBN para la distribución de libros en papel?</span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">No. Aunque ambos son números de identificación, el ASIN (Amazon Standard Identification Number) es un código interno de Amazon. Sin embargo, si se diera el caso de que vamos a dar de alta en Amazon un libro para el que ya hemos pedido un ISBN, ambos serán idénticos (la plataforma nos preguntará si tenemos ISBN y lo pondrá como ASIN).<o:p></o:p></span></div>
<h4>
<span lang="ES-TRAD">¿Sustituye el ISBN al Registro de la Propiedad Intelectual?</span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">No. El objetivo del ISBN es sólo que haya una constancia de que el libro existe y de qué características tiene. Si queremos protegerlo como obra intelectual, tendremos que acudir al <a href="http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/propiedadintelectual/registro-de-la-propiedad-intelectual.html" target="_blank">Registro de la Propiedad Intelectual</a>.<o:p></o:p></span></div>
<h4>
<span lang="ES-TRAD">¿Puedo pedir un ISBN para una obra autopublicada (sin editorial)?</span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Sí. Puedes consultarlo <a href="http://agenciaisbn.es/web/autoreseditores.php?menu=informacion" target="_blank">aquí</a>.<o:p></o:p></span></div>
<h4>
<span lang="ES-TRAD">¿Dónde se pide el ISBN?</span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">En la Agencia del ISBN en cualquiera de sus oficinas o <a href="http://agenciaisbn.es/web/index.php" target="_blank">a través de su página web</a>.<o:p></o:p></span></div>
<h4>
<span lang="ES-TRAD">¿Qué requisitos hay que cumplir para pedir un ISBN?</span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Tener una publicación para la que pedirlo (consulta <a href="http://agenciaisbn.es/web/faq.php#publicaciones" target="_blank">aquí</a> para qué tipo de obras se puede pedir), facilitar algunos datos sobre la edición en concreto y pagar lo que cuesta el trámite: no hay requisitos de calidad.</span></div>
<h4>
<span lang="ES-TRAD">¿Puedo necesitar pedir varios ISBN para la misma obra?</span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Sí, en caso de que haya una nueva edición con cambios sustanciales en el texto o la encuadernación (por ejemplo, el cambio de libro de bolsillo a cartoné). Si se trata simplemente de una reimpresión, tendremos que informar a la agencia pero no hay que pedir un nuevo número.<o:p></o:p></span></div>
<h4>
<span lang="ES-TRAD">Ya tengo mi ISBN. ¿Qué hago con él?</span></h4>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Normalmente, el ISBN se pone en forma de código de barras (podéis crearlo <a href="http://www.autoreseditores.com/es-es/generar-codigo-barras-isbn.html" target="_blank">aquí</a>, por ejemplo) en la parte inferior de la contraportada del libro. Debería tener este aspecto:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><img height="110" src="http://www.autoreseditores.com/x-createBarCode.php?isbn=9780575077652&image_size=3" width="200" /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><b><i>¿Sabéis a qué obra pertenece este ISBN? ¿Os ha resultado útil esta información? ¿Tenéis alguna duda más respecto a los ISBN? Dejadla en los comentarios e intentaremos responderlas.</i></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><i>Todos los datos ofrecidos en este artículo son válidos a fecha del 12 de septiembre de 2014. En fechas posteriores, los porcentajes de IVA o los procedimientos pueden haber cambiado.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD"><i>Publicado por Gileblit</i></span></div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-71690291078088286602014-09-04T08:00:00.000-07:002014-09-05T08:07:45.776-07:00Paladear un buen libro<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Hace poco más de un mes os presentamos en una entrada sobre los clubes de lectura algunos de los que conocíamos y que os recomendábamos especialmente. La entrada de esta semana viene, precisamente, de la mano del representante de uno de ellos: el <a href="http://www.ciervoblanco.club/" target="_blank">Club de Lectura Ciervo Blanco</a>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Leer un buen libro es como descorchar un buen vino: puede saborearse a solas con una copa en la inmensidad de nuestro salón contemplando la lluvia caer íntimamente al otro lado del cristal de la ventana, o puede compartirse con amigos durante una cena en un restaurante concurrido. En el caso de los libros, la mayoría de los sentimientos se forjan a solas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El placer de la lectura es siempre un acto individual donde nos enfrentamos en solitario con las situaciones, los personajes y los paisajes, y las ideas arrojadas rebotan en nuestras neuronas en plena soledad. <b>Las sensaciones que nos producen las palabras escritas nacen y mueren en nuestra cabeza de forma individual, egoísta, privada.</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando nos maravillamos por el recorrido de Bolaño en <i>Los Detectives Salvajes</i> o imaginamos sociedades paralelas con <i>Los Propios Dioses</i> de Asimov, no tenemos a nadie al lado sobre quien descargar la tormenta de reflexiones y sensaciones que nos sugiera la lectura. Nadie que sepa de qué hablamos, quiero decir. Nadie que piense sobre lo que nosotros pensamos. Si nos absorbe la fría ceniza de <i>La Carretera</i> de McCarthy o sufrimos los efectos de <i>La Intemperie</i> de Carrasco, los sentimientos generados se malnutren de nuestros propios puntos de vista, trillados en la intimidad, y mueren en el vacío de nuestra propia percepción, de nuestro propio entendimiento.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En la soledad de lo que no puede compartirse.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pero hay otra forma de leer. <b>Desde 2013 el <a href="http://www.ciervoblanco.club/" target="_blank">Club de Lectura Ciervo Blanco</a> organiza reuniones literarias informales en Madrid de forma periódica para que el placer de leer se transforme en un vínculo social con las ideas</b>, en una amalgama de distintas sensaciones y opiniones. Con participantes de todas las edades y tendencias, las tertulias literarias <a href="http://www.ciervoblanco.club/" target="_blank">Ciervo Blanco</a> engloban una variedad de temas y géneros sobre los que se comparten puntos de vista y reflexiones a partir de libros concretos, generalmente novelas de ficción, en un ambiente multicultural y relajado.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>La asistencia a las tertulias es libre: el único requisito es haber leído el libro y tener ganas de comentarlo.</b> Por supuesto, son gratuitas. Para apuntarse, sólo hay que notificarlo <b>a través de la <a href="http://www.ciervoblanco.club/" target="_blank">página oficial del club</a></b> o registrarse en cualquiera de las plataformas de organización cultural en las que el <a href="http://www.ciervoblanco.club/" target="_blank">club del libro Ciervo Blanco</a> está también presente, como <b><a href="http://www.meetup.com/Tertulia-Literaria-Club-de-Lectura-en-Madrid/" target="_blank">MeetUp</a> o <a href="http://www.uolala.com/u/49833/adrian-diaz" target="_blank">Uolala</a></b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En estas tertulias literarias en Madrid puede volcarse junto a otros, hacia otros, para otros, el torrente de reflexiones y emociones que un buen libro nos genera. Y, como el buen vino, una vez saboreado a solas siempre es agradable compartir con quienes nos rodean las sensaciones que nos ha producido en el paladar. <b>La dinámica es sencilla: se escoge un libro anunciado con antelación para que todos los interesados puedan leerlo y en las reuniones ponemos en común ideas y reflexiones sobre la novela y comparamos nuestros puntos de vista con los de los demás</b>; se genera así una escalera de reflexiones que, a través de las ideas de los otros tertulianos, terminan por conducirnos a conclusiones y perspectivas a las que jamás hubiéramos llegado por nosotros mismos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Son además reuniones presenciales, a la vera de un café caliente, en locales escogidos de Madrid. <b>La dimensión social física es también un factor clave que hace de estas tertulias literarias un hito imprescindible</b>: los seres humanos somos animales gregarios y, como tales, todo tiende a disfrutarse más y mejor con otras personas a nuestro alrededor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Especialmente las lecturas.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Si te animas a venir a una de las tertulias literarias del <a href="http://www.ciervoblanco.club/" target="_blank">Club de Lectura Ciervo Blanco</a>, no dudes en comentarnos qué te ha parecido y dejarnos tu opinión no sólo sobre la reunión en concreto sino también sobre lo que significa tener la oportunidad de compartir con otros las emociones e ideas producidas por un libro. <b>No debatir una novela con otros lectores es como salir del cine y no comentar con tus acompañantes qué te ha parecido la película: faltaría algo si nos guardáramos sólo para nosotros esas sensaciones tan intensas.</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Ciervo Blanco</i></span></span></div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-26237473174729080342014-08-29T06:26:00.002-07:002014-08-29T06:26:17.154-07:00Eres escritor si...Acabamos este mes de agosto con una pequeña entrada con la que creemos que todos nuestros lectores escritores se sentirán identificados. Esperamos que os guste.<br />
<br />
<b>Eres escritor si...</b><br />
... cuando finalmente consigues sentarte a escribir con una idea en mente, no sabes por dónde empezar.<br />
... piensas que solucionarás el problema mirando vídeos en Youtube o visitando la nevera.<br />
... al final pasas una hora sin tocar el teclado.<br />
... terminas tu primer borrador y te parece que está perfecto pero, cuando lo relees al día siguiente, crees que está tan feo que no tiene remedio.<br />
... tienes tres o cuatro versiones de los mismos textos y ninguna te acaba de parecer buena.<br />
... cada vez que lees a tu autor favorito piensas «a mí jamás se me habría ocurrido esto, jamás llegaré a su nivel».<br />
... cuando alguien comenta lo que más le ha gustado de un libro que ha leído, piensas que el tuyo no lo tiene.<br />
... te cuesta aceptar que se te pasó una falta de ortografía, aunque sabes que está ahí.<br />
... cuando de sientas a escribir no puedes parar de pensar si lo que estás haciendo se ajusta a los gustos de la gente a la que conoces.<br />
... tienes un cajón lleno de relatos, poemas y otros textos que nunca te has atrevido a enseñar.<br />
<br />
<b>Pero, sobre todo,</b><br />
Eres escritor si, en cuanto se te ocurre una nueva idea para un texto, no puedes esperar para llegar a casa, sentarte frente al ordenador y ponerle palabras.<br />
Eres escritor si paseas por la calle a la caza de personajes para tus novelas.<br />
Eres escritor si te sientes agobiado cuando sales de casa sin papel y bolígrafo.<br />
Eres escritor si, aunque no tienes mucho tiempo, siempre encuentras un ratito para escribir y lo disfrutas al máximo.<br />
Eres escritor si te ríes con los chistes de tus propios personajes.<br />
Eres escritor si escondes en tus textos anécdotas, frases y palabras que tienen un significado especial para ti.<br />
Eres escritor si sufres un mini-infarto cada vez que alguien te dice que ha leído algo tuyo.<br />
Eres escritor si parloteas sin tregua cuando a alguien le ha gustado uno de tus textos.<br />
<br />
<b>¿Hay algo más que creas que es propio de escritores? ¡Déjanoslo en la caja de comentarios!</b><br />
<div style="text-align: right;">
<i>Publicado por <a href="http://www.dellapiceroalteclado.blogspot.com.es/" target="_blank">Gileblit</a></i></div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-17708400798254481172014-08-22T06:53:00.000-07:002014-08-29T06:27:10.162-07:00Cómo se puntúan los diálogos 2. Acotaciones largas<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En el artículo <i><a href="http://dellapiceroalteclado.blogspot.com/2014/01/como-se-puntuan-los-dialogos.html" target="_blank">Cómo se puntúan los diálogos</a></i> os dimos las claves para aprender a puntuar correctamente los diálogos en obras narrativas. Hoy vamos a cubrir un frente que en su día quedó un poco al descubierto: ¿qué pasa cuando la intervención del narrador contiene algún punto y seguido?</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La normativa no es clara respecto a estas situaciones, así que vamos a exponeros las dos posibilidades que tenemos y valoraremos las diferentes casuísticas.</span><br />
<h4>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1. Intervención del narrador entre rayas</span></h4>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Condiciones para usar esta forma:</span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las acotaciones no deberían ser muy extensas; no contendrán nunca un punto y aparte.</span></li>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El contenido alude al orador (si alude al interlocutor, habrá que tener cuidado para que la atención no se desvíe, pero también podría admitirse).</span></li>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La intervención es absolutamente simultánea al parlamento.</span></li>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La intervención se introduce siempre entre oraciones independientes dentro del parlamento.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En este caso, puntuaremos t</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">ras la raya que introduce al narrador de la misma manera que si la intervención fuera corta (ver <a href="http://dellapiceroalteclado.blogspot.com/2014/01/como-se-puntuan-los-dialogos.html" target="_blank">Cómo se puntúan los diálogos</a>), según si el verbo es <i>dicendi</i> o no. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Al final de la intervención del narrador podemos encontrar dos situaciones:</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>--> <u>Situación 1.</u></b><u> La intervención del narrador introduce de nuevo el parlamento (normalmente, mediante los dos puntos)</u></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En este caso, introduciremos la raya, sin espacios, entre los dos puntos y la palabra que los precede. El parlamento comenzará con mayúscula, porque debemos introducir este tipo de intervenciones entre oraciones independientes. Si no fuera así, es recomendable cambiar de lugar la intervención para que coincida con un punto entre oraciones o introducir la intervención del narrador en párrafo aparte.</span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">—Me dicen que vienes huyendo de la Cartaginense por haber dado muerte a un oficial de las tropas sarracenas <b>—abrió el fuego Alfonso, dirigiéndose a Ickila en tono severo. Luego calló, dio un largo trago a la jarra de cerveza y volvió a eructar, mientras el corazón del muchacho galopaba de inquietud sin saber a qué atenerse. Tras una pausa que a sus huéspedes se le hizo eterna, el príncipe añadió—</b>: Eso te honra, siempre que demuestres el mismo valor en el campo de batalla...</span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Astur</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">, Isabel San Sebastián</span> </blockquote>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A veces, se puede introducir el parlamento sin un verbo explícito, sólo con los dos puntos:</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">—Debéis de haber errado la ruta, pues os halláis lejos de vuestro destino </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">—le informó Liuva, tras invitarle a sentarse cerca de un brasero y hacer que le sirvieran vino caliente aderezado con especias. Aquel fraile venido de la vieja Corduba había excitado su curiosidad y constituía una promesa deliciosa de noticias y conversación renovada, en tiempos de enorme carestía de ambas cosas. <b>Por ello, forzando su naturaleza huraña, se esforzó por extremar la cortesía</b></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>—</b>: La calzada que desde vuestra urbe conduce a Emérita, y de allí a Legio, siguiendo la antigua Vía de la Plata, os habría resultado más corta que dar este largo rodeo hacia el oriente.</span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Astur</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">, Isabel San Sebastián</span> </blockquote>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>--> </b><u><b>Situación 2. </b>La intervención del narrador no introduce el parlamento</u></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En este caso, la intervención del narrador terminará con un punto. Introduciremos la raya entre ese punto y la palabra que lo precede y comenzaremos el parlamento con mayúscula.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">—¿Vivirá el niño? </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">—fue todo lo que acertó a preguntar cuando llegó al cabezal del enfermo, que en ese momento dormía.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">—Vivirá, no os inquietéis </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>—la tranquilizó el médico, un anciano de barba blanca y uñas sorprendentemente limpias, que ejercía su profesión con dedicación casi monacal. Le asistía su aprendiz, joven, delgado y con aspecto de novicio, que callaba observando atentamente las maniobras de su maestro, con el fin de aprovechar al máximo los doce sólidos de oro que su familia había pagado como precio por su formación</b></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>—.</b> A primera vista no parece sufrir más que una calentura pasajera, que remitirá con una infusión de corteza de sauce, reposo y toda a bebida que pida el chico. Mosto ligero o vino muy aguado y endulzado con miel, en abundancia.</span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Astur</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">, Isabel San Sebastián</span> </blockquote>
<h4>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">2. Intervención del narrador en párrafo aparte</span></h4>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se recomiendo especialmente cuando:</span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se trata de una acotación extensa o contiene un punto y aparte.</span></li>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Narra un período de tiempo significativo; es decir, que no se limita a describir la dicción mientras se está hablando.</span></li>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se alude a varios personajes o sólo a otros distintos al orador.</span></li>
</ul>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En este caso, puntuaremos como si hubiera dos parlamentos distintos: uno antes del párrafo del narrador y otro después. Para señalar que los pronuncia el mismo personaje, podemos introducir verbos como añadir, completar, continuar, etc. o, directamente, el nombre del personaje.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(Habla Adriano)</span> </div>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">—Espero que no os tomaréis a mal el hecho de que un viejo monje como yo se permita discrepar de vuestro juicio. Sin cuestionar la importancia del hacha ni sobrevalorar la de la púrpura, es mi obligación advertiros de que no lograréis derrotar a nuestros enemigos si despreciáis el valor de las letras. Vuestro pueblo godo no se limitó a derrotar a Roma, sino que absorbió toda su energía, su cultura, su pensamiento. Ese legado fue el que os hizo grandes, diferenciándoos de otros pueblos guerreros tan fieros como vosotros.</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify; text-indent: 1em;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Al ver que Alfonso parecía interesado por ese razonamiento que seguramente nadie le había hecho hasta entonces, <u>Adriano</u> se atrevió a ir más allá.</b></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify; text-indent: 1em;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">—Conozco a los nuevos amos de Hipania. No son un hatajo de fanáticos desharrapados. Su arrojo militar es comparable a su sed de saber. Han conquistado buena parte del mundo conocido empuñando esos aceros que quiebran nuestras espadas como si fueran de madera, mientras se impregnaban de las enseñanzas de todos nuestros maestros. Su falso dios no va a ser fácil de vencer. Si no combatís armado con la cruz, tanto como el hacha, la victoria os dará la espalda. Si despreciáis lo que ignoráis, hurtando a vuestros súbditos la oportunidad de instruirse, proporcionaréis a vuestro enemigo una ventaja decisiva.</span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Astur</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">, Isabel San Sebastián</span> </blockquote>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esperamos que estas directrices sirvan para completar <a href="http://dellapiceroalteclado.blogspot.com/2014/01/como-se-puntuan-los-dialogos.html" target="_blank">la guía de puntuación que os ofrecimos hace ya algunos meses</a>. Si preferís la versión PDF, podéis descargarla con estas nuevas actualizaciones pulsando <a href="https://www.dropbox.com/s/gp0rt591swjby7i/Puntuaci%C3%B3n%20di%C3%A1logos.pdf" target="_blank">aquí</a>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: right;">
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Publicado por <a href="http://dellapiceroalteclado.blogspot.com/" target="_blank">Gileblit</a></i></div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-91697965430163999492014-08-15T05:19:00.001-07:002014-08-27T03:32:14.221-07:00La longitud de los parlamentosTodos los diálogos de una obra literaria, ya sea narrativa o dramática, deben tener una función dentro de la propia obra. A su vez, dentro de ese diálogo, los personajes que participan tendrán un papel establecido. Una forma de establecer esos roles consiste en jugar con la longitud de los parlamentos. Normalmente, los parlamentos más largos corresponderán a los personajes con más poder dentro del diálogo, pero no en todos los diálogos entendemos el poder de la misma manera. Por lo tanto, vamos a dividir los diálogos en cuatro grupos, según su función, y a establecer unos parámetros que nos ayuden a repartir convenientemente la longitud de los parlamentos:<br />
<h4>
<span style="font-size: large;">
El poder de la personalidad: Diálogos de presentación/caracterización</span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://dolcacatalunyadotcom.files.wordpress.com/2014/02/dialog1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://dolcacatalunyadotcom.files.wordpress.com/2014/02/dialog1.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
Llamaremos así al diálogo que tiene la función de mostrar a un determinado personaje (o a más de uno) tal como es a través de su idiolecto, es decir, de su forma de hablar característica. Normalmente este tipo de diálogos aparecen al principio de la obra o constituyen un primer acercamiento al personaje. Por lo tanto, la situación no tiene por qué ser especialmente relevante para la trama y el personaje puede aparecer en su medio natural. Como el medio natural de un personaje puede ser cualquiera, en principio este tipo de diálogos no tiene unos papeles definidos y<b> la longitud de los parlamentos debe ajustarse a la forma de ser del personaje</b>: si es charlatán, sus parlamentos serán largos e interrumpirán los de los demás personajes; si es tímido, hablará casi con monosílabos o murmurará sin que nadie lo oiga; si es un personaje de poder (un rey, un jefe o, por ejemplo, un secuestrador que habla con sus rehenes) tendrá parlamentos largos; si es el personaje con menos poder, hablará menos. Esta es la ocasión de mostrar a nuestro personaje en su salsa.<br />
<h4>
<span style="font-size: large;">
El poder del conocimiento: Diálogos de explicación</span></h4>
<div>
Bajo esta etiqueta pondremos todos esos diálogos que utilizamos para explicar hechos relevantes para la trama que el lector no conoce. Por ejemplo, en las novelas fantásticas, esas explicaciones pueden versar sobre el mundo o las razas de la novela; en ciencia-ficción, el orden político o algún avance científico, la historia... o simplemente pueden ser recordatorios de algo que se discutió mucho antes.</div>
<div>
Hay autores que introducen estas explicaciones mediante la narración; sin embargo, también podemos hacerlo con diálogos. Sólo necesitaremos a uno o más personajes que conozcan el tema que queremos exponer (que serán un sustituto del propio autor) con otro u otros a los que haya que explicárselo (éstos serán los sustitutos del lector). Evidentemente, los parlamentos más largos corresponderán al personaje que sabe; es decir, <b>la mayor longitud de los parlamentos irá ligada al personaje que más sepa sobre el asunto del que se está tratando</b>. Sin embargo, a no ser que ese personaje de poder sea además un pedante, tampoco debemos abusar: la principal ventaja de hacer este tipo de explicaciones con diálogos es que podemos dejar que el lector (a través de sus manifestaciones en el relato) pregunte y vaya obteniendo las respuestas que necesite. Un caso curioso, por ejemplo, son los interrogatorios: aunque el personaje que ostenta el poder es el interrogador, quien más sabe, el que más nos interesa que hable, es el interrogado: los parlamentos más largos le corresponderán a él (si nos interesa que hable, claro).</div>
<h4>
<span style="font-size: large;">
El poder de la razón: Diálogos de razonamiento</span></h4>
<div>
Si habéis visto alguna serie policíaca, estaréis bastante familiarizados con este tipo de diálogos: son esos en los que, a partir de un nuevo hallazgo, se hace un razonamiento y se llega a una conclusión. Normalmente, tendremos a un personaje que exponga los hechos y a otro que haga los razonamientos, aunque esto puede variar. <b>La longitud de los parlamentos en esta ocasión no dependerá de la cantidad de información, sino de la complejidad del razonamiento</b>. Pongamos dos casos:</div>
<div>
<u><b>Caso 1</b></u></div>
<div>
<u>Hecho</u>: Se encuentra un yelmo roto cerca de un molino.</div>
<div>
<u>Razonamiento</u>: El personaje X, que había desaparecido cerca del molino, ha podido pasar por allí, pero no llevaba yelmo. Por tanto, el personaje X luchó con alguien en el molino antes de desaparecer.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b><u>Caso 2</u></b></div>
<div>
<u>Hecho</u>: Las jaulas donde estaban encerrados los lobos se abrieron a distancia por medio de un control remoto activado desde la casa del dueño del zoo.</div>
<div>
<u>Razonamiento</u>: Abrieron las jaulas desde la casa del dueño del zoo.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
En la situación 1, el hallazgo es bastante simple; el peso del diálogo, por tanto, estará en la explicación de que X no llevaba yelmo y de que es un experto luchador y, por tanto, ha podido escapar. En cambio, en el segundo caso tendríamos que explicar que las jaulas tenían un sistema electrónico de apertura y que hay un aparato capaz de abrirlo a distancia; ése será el parlamento más largo.<br />
<h4>
<span style="font-size: large;">
La lucha por el poder: Diálogos de enfrentamiento</span></h4>
</div>
<div>
Hay ocasiones en las que los personajes no conversan amistosamente, sino que se enfrentan entre ellos por el poder. Éstos son los diálogos más difíciles de repartir, porque, sobre todo si el enfrentamiento es muy fuerte, los personajes se arrebatarán los turnos de palabra, recurrirán a un montón de coletillas y modismos... Un auténtico revuelto de parlamentos relativamente cortos. Si el enfrentamiento es equilibrado, los parlamentos tendrán longitudes similares, cortas; en algún momento, uno de los personajes tendrá que ganar. Una forma de marcar ese momento será dándole al personaje ganador parlamentos más largos o con más contenido.<br />
<div style="text-align: right;">
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Publicado por <a href="http://dellapiceroalteclado.blogspot.com/" target="_blank">Gileblit</a></i></div>
</div>
Gileblithttp://www.blogger.com/profile/01308328973543436590noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4753619800656225666.post-43915308372721606052014-08-08T06:52:00.002-07:002014-08-27T03:31:27.202-07:00La ley del decoro<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La creación de los personajes es una de las partes más divertidas de la planificación de una obra de teatro, una novela, un relato... pero hay que hacerlo con cuidado si queremos que cumplan la ley del decoro. ¿En qué consiste esa ley? En que actúan de manera coherente con su personalidad. Parece sencillo, ¿verdad? Sin embargo, hay veces que no nos centramos lo suficiente a la hora de crear el carácter de los personajes y, en algunas escenas, nuestros personajes cambian de una manera tan drástica que es difícil reconocerlos.</span><br />
<a href="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS-22vSXBikEaIEa7K_zFiU0BFEOgpBF41BOf-9s7S4aHr42RMB" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS-22vSXBikEaIEa7K_zFiU0BFEOgpBF41BOf-9s7S4aHr42RMB" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este tipo de fallos suelen salir cuando hacemos una lectura reposada de la novela después de escribirla: de pronto nos damos cuenta de que, en la escena angular de la novela, un personaje no se está comportando como debería, pero hacerle cambiar de actitud conllevaría un cambio sustancial de la trama o del propio personaje. ¿Qué podemos hacer en esta situación? Lo primero, no desesperar. Respira hondo y valora los daños: a lo mejor sólo hay que hacer cambios en una o dos escenas porque nos hemos despistado sólo en un momento muy concreto. Si no es el caso, tenemos varias opciones (vaya por delante que ninguna será fácil de aplicar y que todas nos llevarán tiempo y muchas correcciones posteriores):</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>1. Reescribir hasta el final.</b> Cambiaremos la primera escena dañada intentado que el efecto o las consecuencias que provoca sean parecidos y reescribiremos todo lo que no se corresponda hasta llegar al final.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>2. Reescribir desde el principio.</b> Puede ser que, en esa escena, nuestro personaje haya tomado una dimensión que nos guste más que aquella con la que lo diseñamos; a esto se le suele llamar el «crecimiento del personaje»: conforme vamos escribiendo, toma vida y se rebela contra lo que teníamos pensado para él. En estos casos, lo más práctico sería conservar las escenas en las que el personaje ya ha adquirido su nueva personalidad y cambiar las anteriores.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>3. Motivar el cambio.</b> Es decir, si nuestro personaje sufre un cambio que podemos justificar de alguna manera (por ejemplo, era muy cobarde y de pronto se enfrenta a alguien más fuerte que él), podemos introducir el cambio en una escena anterior o incluir una motivación suficiente (por ejemplo, que estén amenazando a alguien a quien quiere).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como habéis visto, las soluciones existen, pero, como dice la sabiduría popular, mejor prevenir que curar, así que, <b>¿qué podemos hacer para que nuestros personajes cumplan siempre la ley del decoro</b> y no tengamos que corregir este tipo de errores? <b>Sólo hay una forma: conocer a nuestros personajes.</b> Crear sus descripciones físicas está bien, pero ésto no es cine: lo que más va a importar es cómo son por dentro. Para probarlos, podemos imaginarlos en distintas situaciones (aunque luego no vayan a enfrentarse a ellas en la novela) y plantear todas las posibles reacciones que podrían tener. Si son demasiadas, nuestro personaje aún está un poco desdibujado: necesitaremos moldearlo un poco más. Por supuesto, una vez que los conozcamos, deberemos asegurarnos de que son como deben en todas las escenas de la novela.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><i>¿Alguna vez os habéis enfrentado a algún problema con la ley del decoro? ¿Cómo lo solucionasteis? Dejádnoslo en la caja de comentarios.</i></b></span><br />
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Publicado por <a href="http://dellapiceroalteclado.blogspot.com/" target="_blank">Gileblit</a></i></span></div>
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